McGee 2

Boyce & Hart、とくにトミー・ボイスはそのルックスに相当な自信があったらしく表舞台での活躍を熱望していたという。しかしその前にふたりはソングライティング才能を認められた、大抜擢は「モンキーズ・プロジェクト」。前述のようにプロデューサーに最初白羽の矢が立ったのはスナッフ・ギャレットだが、メンバー総スカンで白紙。結局メインにはボイス＆ハートがそのまま就いた。（ほかにはジャック・ケラーらティン・パン・スタッフ）
演奏陣も気心の知れたということでハコバン・メンバーが呼ばれる。ここで出てくるのはバンド名＿ The Candy Store Prophets 。Sea Witch Band では水商売臭が強すぎたか、この名前が…微妙、あるような無いような？　モンキーズ盤もそれ以外もクレジット上では見ることがない名前。なぜか語られるのは、便宜上の仮ネーミングだったからか？　メンツもはっきりしない。順当にみれば gtr: McGee, kbd: Hart, bass: Larry, drum: Billy Lewis 。ただラリー・テイラーは「人前」には出てないんだがね。人前とは写真／TV出演の意味。ラリーはのちにマギーとともに John Mayall Band 活動やキャンド・ヒートで woodstock ステージにも立っている。ロック・パフォーマーとしては野性味溢れてハマる（あえて小汚いおっさん…とは言わないでおこう）が、その前のポップス時代ではその強面は映像には向かないとされていたのでは。海の向こうだが、ストーンズがデビュー時にイアン・スチュワートを外したことに似てないか。
それとプロフェッツだが、ギターにもう２本、Louie Shelton／Wayne Erwin も入るか？　準構成員では…あった感。
表舞台といえば、ラリーとは違ってスマートだったマギー…人前意識はボイスと同様に早い時期からあったな。実際に映画出演＝俳優活動期もあったマギー。このプロフェッツ時代＿初期にもボイス＆ハートの後ろにちょろっと出ていた。
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これがよく知られるところ、ポップス・ファンにはマストの映像。TVシリーズ『可愛い魔女ジニー』での１話はバンドネタで、「ボイス＆ハート」と「フィル・スペクター」が本人役名でそのままで出ている。このバンドがキャンディ・ストア・プロフェッツだろう。マギーとビリー・ルイス、なのにベース無しでラリーはいない、と。"Jeannie forms a band" の回、日本放映題「グループサウンズでいこう！」だった（僕は80年代にTV埼玉の再放送を録画していてたまたま録り残している）。

https://www.youtube.com/watch?v=J4KDdsAmaRE
https://www.youtube.com/watch?v=Wdmbh1DVJrU


これは『Hollywood Palace』の１話だろう、ホストにA&M社長ハーブ・アルパート。所属のボイス＆ハートを営業。さてここでもプロフェッツ？　マギーは間違いない。ドラムはビリーか。しかしベースはラリーには見えない。レコードはジョー・オズボーンだが…違うな、トラでしょ。ところでこのふたりの最大ヒット曲、LPでは "...Tonite?" のスペルでシングルは "...Tonight?" になっている。

https://www.youtube.com/watch?v=RW7NDdq5Es4

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おまけはこれ、クリストファースン一派での盟友か、ビリー・スワンのTVライヴ。レコードでのレジー・ヤング・フレーズを弾くマギー。

https://www.youtube.com/watch?v=E5V2hjJ6kCg

RIP Gerry McGee 1

客死ですか…CHICのバーナード・エドワーズも同様だったな。会って話が聞きたいと思ったほどに好きなギタリストだったジェリー・マギー。Ventures fame / Swamp guitar fame 。
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一時期ベンチャーズ仕事が入っていた。シンコーミュージックのベンチャーズ・ムックを数冊やったり、その来日仕切りイベンター、M&Iカンパニーからで来日パンフのデザインも。加山雄三＆ノーキー・エドワーズによる赤坂ブリッツ・ライヴはポスター、パンフ、フライヤーとやったのでライヴ観覧だけでなく打ち上げも入れてもらえた。このライヴが、ベンチャーズ来日時で彼らもゲスト参加。業界話に興味のない僕が打ち上げまで残ったのはマギーに会いたかったから。ステージは務め上げたマギーだったが顔が見えない。関係者に聞いたら体調不良でひとりホテルへ戻ったとのこと…。その後も、ムック取材ライター氏に頼んでインタビューに同席させてもらう手はず、がそれも流れてしまう。たくさん聞きたいことがあったのに結局ダメだった、でsayonaraか。マギーは1937年生まれだからけっこう歳だったね。朝鮮戦争に出兵していたらしく、そのときの休暇で日本へ来たのが最初だったそう。ベンチャーズとしては何度来たことか、その日本で全うするとは。
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アメリカン・カントリー・ロックが好きだった。とくにギタリスト。同好の仲間うちの話題は「指弾きがかっこいい」。クラプトンのようにフラットピック使い単音弾きにダメ出し。指弾きの複音ギターでなくては。ライ・クーダー、ステファン・スティルスは素のまま指弾き派。エイモス、ロビー・ロバートソン、ジム・メシーナがサム（および爪）ピック派。ジェリー・マギーは基本サムピックで時にフラットピックだがそれで複音弾き＿ジェームス・バートンがこれ、ノーキーとブライアン・セッツァーもこれ得意。
マギーはどこがいいといって、力みがまったく見られないナチュラルな弾きでフレーズがきれいだったところ。
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個人的にいつからマギー・フリークになったかの記憶を辿るに＿。
エイモスがまずありきか。��星屑ギター�≠ﾍ日本で大人気に。ジャジー・フレージングとカントリー・ベンド、とくにダブル・ベンド。当時日本にも登場した指弾き派は徳武��トクちゃん�″O文。じわじわと仲間うちで話題になってきて、僕は最初にそのプレイを見たのはTV_「リヴヤング」、山本コータローと少年探偵団として（「自転車に乗って」「君の靴に口づけを」の音をいまも残している）。一発で魅了されたトクちゃんギター、僕はファンレターを書いた。その返事がマネージャー氏のペン、便箋には真っ赤な文字だったが、川辺だったかメンバー揃った宣材写真が一緒に入っていた。こちらから「僕はトクちゃんのファンです」と書いた返事のつもりだろう＿「トクちゃんはエイモスはそれほどでもないです。彼はジェリー・マギーのファンなのです」…たしかそんな文章だったんだ。知らない名前ではなかったがその時から意識してマギーも追いかけ出したと思う。
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ルイジアナのフレンチコミュニティで生まれたマギーはまずフランス語を覚え、しばらく英語が話せなかったとか。その地でギターの腕を上げてプロ志望となり、一旗揚げるべくロスへ。諸説あるが��同郷で、既に名を上げていたジェームス・バートンを頼りに�＜鴻X行き、これは信憑性あるのでは。バートンはTV「シンディグ」のハウスバンド Shindogs のギターでもあったから＿他のメンツがその後「LAスワンプ」と称されるプレイヤー。マギーもその一員であったところからして、とっかかりはバートンが中に入ったと思える。
ロスでの最初の仕事はボビー・ダーリンだったかな。シナトラ親子、エルヴィスなどのセッションもバートンの「顔」があってだっただろう。当時マギーはマイナー・レーベルからシングルを数枚出している。バンドもやっていて、その名は Jerry McGee & The Cajuns 。生まれ故郷から「ケイジャン」としたのに当時はロスでは「カーフーンズ」とか、誰にも「ケイジャン」とは読んでもらえなかったらしい。
たまのセッション仕事だけでは当然食えず、見つけたのは Sea Witch Club というナイトクラブのハコバン。ここでツキが巡った。同じギタリストにボビー・ハートがいて、ベースにはラリー・テイラー。ラリーはベンチャーズのメルの弟だ。ボビーはすでにトミー・ボイスと組んでデビューを虎視眈々と狙っていた…。

Rod's Riva

やっぱりユニオンは安いな。先日覗いたらロッドの Riva 盤が数枚あってどれも三桁。うち『明日へのキックオフ』は illustrated booklet 無しだったがこれは日本盤で持っている。盤gradeもどれもよくはないはず、なにしろ三桁。しかし音は期待していない。あくまでライオン＆タータンチェックの「ラベル」だけでOK…と一瞬は思った。が、別に安レコなんだから買ってもいいんだけれど、これって単なるコレクター心の満足。いまさら誰に見せるわけでもなし、てか逆に断捨離期に入っているじゃないか、同じレコを買い集める歳ではありゃせんぞ。やめた。
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手持ちの Riva レコは『ナイトオンザタウン』１枚だけ。ロッドがUKディストリビューションのためだけに作ったレーベルだったはず＿ライオン＆タータンにはロッドの思い入れが感じられて、いい盤ではある。こちらを「オリジナル」と思う気持ちもあるが、ロッドは��大西洋渡り�≠ﾌ前からアメリカ・レーベル所属。ソロでは US Mercury 契約シンガーだったからやはり米盤オリジナルをずっと通した、レーベル移籍してもいまも通している…が正解ではないか。

https://twitter.com/i/status/1182781209996185600

criteria recording

こういうバンドをどう評価するか。いや、いまさら評価がどうあれどうもならぬか。はっきりしているのは��まったく売れずに消えたバンド�＝Q売れたバンドの幾千倍か、星の数ほど…のひとつ。
ヴォーカルの Roy Kenner はジェイムズ・ギャング上がり。カナダの生まれで、ギタリストのドメニク・トロイアーノと長いコンビだった。カナダ時代にともにバンドとして Mandala, Bush で１枚ずつリリース。その後にやはりふたりしてジョー・ウォルシュ後のギャングに加入。ケナーはドメニク脱退後も留まった。その後にこの Law として２枚リリース…なんてことはたった今調べただけ。
僕はトロイアーノが…なんかB級ギタリストには惹かれてしまう性分なんだね、かなり好きなんだ。ゲス・フー、バンドを引っ張ったランディ・バックマン脱退後にトロイアーノは参加、『flavours』という74年盤はかなり気に入っている。そのバックマンのソロ作『axe』でもいい仕事。
+
もとい、Lawの77年セカンド。
プロデュース／エンジニアがロン＆ハウィー兄弟で弦とラッパ・アレンジがマイク・ルイスとなれば、紛う事なきクライテリア録音。マイアミ産らしいなかなかの佳作と思う。が、これという曲がないのが…一発でもヒットがあればその後は変わっていただろうが、その分岐点を越えられないのが消滅バンド。

未来都市

↓のタイトル、もちろん brazil '66 にかけている…が、わかんねぇだろ〜なぁ〜…は、松鶴家千とせにかけている…は、もっと分からねぇだろうな。
６６は７７になったところは記憶にあるが、さて８８，９９と行っただろうか。分からない。セルメンと略しても分からない、セルジオ・メンデス。お元気だそうでなによりデス。
セルメン／ブラジル６６も良かったけれど個人的にはこっちのほうが＿ボッサ・リオ。
メキシカンにマリアッチ〜ブラジルでボッサ… Alpert & Moss レーベルのセンスの良さはソフトロック王道。

https://youtu.be/BdcJf9rACHM

SW brazil 70

あれあれ今まで勘違いしていたワ、スタッフの gordon edwards とSWセッションの scott gordon edwards は別人か。で、この70年ブラジルでスコッティはベース弾いてます。シンコペ・ベースはジェイマーソン直伝かしらん。
Bill Jones - Guitar
Al Thompson - Drums
Scott Edwards - Bass
とコメにあるけれどもう１人の、白人ギタリストは誰だろう。ディーン・パークスではなかろうか。
アンプ、かまぼこクッションの Kustom だ。CCR御用達だった…というか他にはジョニー・ウィンターぐらい。ある意味レアな代物。

+
70年ですでにクラヴィはがっつり使用ですな。それにしてもドラムが好きなんだね。
しかしカラーで見たいなコレ。

TONTO/ Bob & Malcolm

天才SWの片腕と業界に知られただろうボブ＆マルコムのコンビには続々とオファーが舞い込む。以下、ふたりの名を意識して買ったわけでないが、手持ちレコの中のこれらにクレジットがあった＿

Isley brothers / 3+3
Manassas
Dave Mason / its like you never left
Martha Reeves
Bill Wyman / monkey grip
Eric Kaz / cul-de-sac
Gene Parsons / kindling
Booker T & Priscilla Jones / chronicles
T. Rex / electric warrior

全てで活躍とは言い切れない、それとTONTOほどの大型モジュールを操ったのでなく通常機材シンセのprogramming が主な仕事。それでもふたりらしいグルーヴはそこかしこに感じられる。前述通りに意外やブラック・ミュージックの groove / funk にハマったふたりの仕事ゆえ黒盤セッション半数。白人盤でもソウル的ニュアンスを期待されてのオファーだったように感じる。
上記盤のなかで、アイズリーズの最高傑作『3+3』。この名盤のファンク・ナンバー、そしてメロディアス・ナンバーでもふたりのシンセが好サポート。とくにラストチューンでのシンセ効果は抜群。　

メイスンとカズの盤がソウル・マナーの好例。メイスン盤はSWがハーモニカ参加。となればマルコムを紹介されたメイスンだったはず。カズ盤、ファーストがSSW然としたメロディ重視盤だったがこのセカンドはNYソウル色濃い名盤。バックも、bob babbittは白人ながらファンク・ブラザーズから。デイヴィッドTのギター、ブッカーTのキーボード、プリティ・バーディのドラムにSW盤も参加だったゴードン・エドワーズのベース…ソウル・マナーに溢れたバッキングだった。そこにボブ／マルのシンセとあらば悪いはずがない。ここで思うのはカズと似た経歴、メロディ派からソウル寄りということでJT。『gorilla』『in the pocket』あたりかな、もしもボブ／マルと組んでいたら相当にケミカルだったと思える、惜しい。
『マナサス』とワイマン盤は共通項が��クライテリア�＝Qクライテリアとボブ／マル、これもアリだ。もっと多くのマイアミ録音にふたりが関わっていたらよかったとも思える。

諸説豪腕

朝刊スポーツ欄の追悼文なんだが…、元中日杉下氏。「国鉄とのダブルヘッダーで（金田と）投げ合って負けた。第２試合はふたりで観客席で観ていた。気付くと金田がいない。国鉄が有利になったからマウンドへ上がっていた。…１日で２勝もしなければ400勝などできるもんじゃない…」
弱小チームで重ねた勝利ゆえにより価値が高い？　いやいや、金田天皇の前に監督は居ないも同然、途中からでも「よっしゃ、ワシが投げるでぇ〜！」…すべての勝利はひとりの物。それほどに「記録にこだわり」４００勝と。いったい国鉄のほかのピッチャーはどんな思いで投げていたやら。天皇に逆らえば即クビだったかね。こういう人間が最後までデカい顔でいられたのがニッポンプロ野球界。まさに日本の縮図だわさ。
「三千本安打」「完全試合投手」、��記録さえ�≠�れば一生オマンマ食いっぱぐれなし業界か、大野も拘るわけだこりゃ。嗚呼…タレゾテッツイヲ…。

対自核＿look inside

http://denny-inside.seesaa.net/

久しぶりに更新したのは見開きジャケの「内」サイト。
正直つまらないポートレートもあるけれどなかなか見る機会のないインサイドなので記録としては重要と思い、見つけたら更新している。
+
今回はナイス／ピンク・フロイド、２枚のヒプノシス仕事。ムーディーズ『octave』もそれらしく見えるがこれは KOSH（ジャケ表裏はまさにコッシュ調、しかしこの内面は…？）。
ヒプノシスは、表裏のみならず内ジャケ／内袋／盤面＿トータル・デザインで最上級に評価された。デジタル時代には現出しようのない存在はすでに幻と化している？　アナログ時代の超ド級才能デザインチーム。31cm角の大きさなくしては意味が無い。そこに、アナログなマン・パワーによる驚異のコンセプト具現化。いまの眼では「こんなんphotoshop一発でしょ」と言うか。違うんだよな。同じようで虚と実では見る者を圧倒する力に雲泥の差。
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ナイス『elegy』。既にキース・エマーソンはELPを始動させていた。この盤は契約履行のためのライヴ盤で本人的には無いことになっていたらしい。が、ことデザインではヒプノシスの��並べモノ�″ﾅ初期傑作。表ジャケ同様にこの内面写真も重要。gatefold ゆえサイズが倍だから壮大感も倍に。

諸説渾名

Snuffy と来て、ふと思い出した名がスナッフ・ギャレット。��Snuff�≠ﾆは噛み煙草ではなかったか。いまはあまり流行らないらしいが、大リーグで試合中に選手がベンチ内でペッ、ペッと吐き出していたもの。ﾈﾁれば面白いことが＿。
スナッフィは本名が William Garrett Walden ／スナッフ・ギャレットが Thomas Lesslie Garrett 、ともに Garrett が入る。で、噛み煙草の有名ブランドに Levi Garrett というのがある（あった？）らしく、そこからギャレット姓だと Snuff / Snuffy …と呼ばれることが多かったようだ。下に書いた：ある時期に上原の姓から「ゆかり」と呼ばれたこと。所換われど同じ事やってんだね、というお話で。

スナッフ・ギャレットといえば… Tin Pan 系列に入る、か？　NYでなくロスで活躍のプロデューサーは、６〜70年代ポップス大立者のひとり。メインは Liberty Records で。そのスナッフだが、最初にモンキーズのプロデューサーに指名されたのはこの人だったとか。モンキーズといえば、ドン・カーシュナー仕切りの「プロジェクト」だったが、選ばれた４人は最初は大人しくカーシュナーに従っていた。しかし途中で抗い、仲間のひとりチップ・ダグラスを担ぎ出した。（これに懲りてカーシュナーはけして文句を言わないアニメ・キャラ＝アーチーズで次の勝負に出た…とは出来過ぎな逸話）
しかし実際は、まず最初のスナッフ起用から反発していた＿ジジィ臭いプロデューサーは御免！＿せめて歳の近いボビー・ハートを、と自分らの意見は通していたとか。のっけから苦戦を強いられたカーシュナー御大。

SW／TONTO ４

・talking book '72
・innervisions '73
・fulfillingness' first finale '74

SWに対する public image では頂点、三部作。個人的印象では『心の詩』で思いの丈を（TONTOとともに）ぶつけた後で若干丸くなった感。というか、内向きだったベクトルが外へ向いたというか…方向が徐々に変化。��大きな愛�≠ﾉ向かう。大局観か。緩やかなメロディも増える。ゲストも増えた。旧友モータウン勢、ジェイマーソンや Jacksons 5 も。
『ファースト・フィナーレ』をもってボブ＆マルコムとの蜜月も終わる。それはTONTOで出来ることはやり尽くした意味でもあろうし、やはりベクトル変化でもあったろう。オーディエンスの前に立ちたい欲求の高まりか。TONTOは、innervisionの探求にはもってこいだがライヴ楽器にはならない。そこでバンド演奏の渇望があったのでは＿。アルバム記載では次作『key of life』からだが『フィナーレ』からマイケル・センベロ／レジー・マクブライド／オーリー・ブラウンら＿Wonderlove の萌芽が見える。ライヴに備えたバックバンド。
+
楽しみはギター・プレイヤー。まずは、ゲストに Jeff Beck、引き続きのフィトゥン。あらたにレイ・パーカーJr. 。『インナー』では１曲のみプレイだが、賛辞クレジット ( [his] playing is as warm as his birth sign ; Cancer ) まで入れたのは David "T" Walker。手堅いディーン・パークスも参加していた。ペダルにスニーキー・ピートも。
蛇足だが、『key of life』には１曲参加のギタリストに Snuffy の名がある意外。前にポール・コソフの＜影武者＞と書いた Texan guitarist ＿ W. G. Walden




guitar : Jeff (solo) and Feiten

SW／TONTO ３

72年『心の詩』。原題：music of my mind とはまさにその通り。己が心に沸き上がる音楽を想うがままにTONTOにぶつけた＿これぞTONTOアルバムと呼ぶにふさわしい窮極のワン・マン・レコーディング。僕にとってのSWの最高傑作は三部作よりもこれ、このLPがベスト。楽曲クオリティもピークだから、その頂にTONTOが間に合った奇跡に感謝したいほど。それにしてもひとり多重でいったいどうしてこのグルーヴが出せるのか、これまた奇跡的。"keep on running" を聴け。
この時のSW、ジミヘン状態だったんじゃないかな。頭のなかでグルングルン廻り続ける音符の嵐、それをどうにか早くアウトプットせねば体が持たない…みたいな。ミューズが宿ってるとか。
+
全９曲。ヘルプは１曲目で Art Baron のトランペット・ソロと２曲目でバズ・フィトゥンのギター、それだけ。全楽器をひとりでこなす。
無機質なシンセサイザーが実は最高にグルーヴィーな楽器である＿というテクノ・ポップのテーゼをこのLPでSWは魁として世に知らしめたか。

中日に鉄槌を

中日は3回3分の1無失点に抑えれば逆転で、最優秀防御率タイトルを獲得できる先発の大野雄を、タイトル確保と同時に降板させ、直後に阪神が均衡を破り先制した。大野のタイトルと阪神のCS出場の交換ゲームのようになった展開にネット上で「竜虎同盟」という言葉がSNSのトレンドワードになった。意外と広島ファンを含む批判的な声は少なかった

チームは、この2試合で連勝すれば、4位の可能性があったが、前日のゲームを失った時点で目標はなくなっていた。完全な消化試合で指揮官が個人タイトルを優先するのは当然だろう。しかも、大野は初の防御率タイトルである

ツイッターの書き込みは「竜虎同盟最高！」「竜虎同盟ありがとう！」などとポジティブなものが多く、広島ファンも激怒というよりも総じて「今年はバティスタのドーピング問題もありCSにいけなくて当然です」「阪神さんおめでとう！」といった広島の4位転落に納得しているような声が目立った

阪神OBで評論家の池田親興さんも「順位がかかっているならまだしも、チームに目標がなくなった最終戦でタイトルがかかった選手がいるなら、配慮するのは、監督として当然の行為。与田監督が3回3分の1で、きっかりと大野をマウンドから降ろしたことに何も問題はないだろう。広島ファンにしては、納得がいかないかもしれないが、最終戦の中日戦に、自力で勝っておけば、こんな気持ちにならなくて済んだこと。例年ペナントレースの後半に繰り広げられるケースの多い醜いタイトル争いとは、ちょっと種類が違うと思う」と、与田監督の采配に肯定的だった

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以上、ニュースサイトからコピペ。
呆れて物がいえない＿。消化試合は勝ち負けは二の次でいいなんてプロのスポーツとして…ああもう怒るほうがバカらしい。こうまで「記録」が大事なのかプロ野球よ。勝利に最善を尽くす姿を見せるよりもおのれの記録が大事か、大野よ。お前は将来孫に「じいちゃんはプロでのタイトルホルダーじゃ」と自慢するもいいが、そんなもん五年も経てば誰も憶えちゃいないぞ。スポーツは記録じゃないぞ、記憶が全て…これがニッポンプロ野球はなぜ分からないのだろう。情けなくて力が抜ける。これが「例年ペナントレースの後半に繰り広げられるケースの多い醜いタイトル争いとは、ちょっと種類が違うと思う」とは、よく言うよ。まったく同じだ、醜悪の極み。
結局日本のプロ野球てのはスポーツではない、それをまたまた証明したか。親会社の広告塔でしかない、音が出せないからバットとボールを振り回して客受けを狙う「運動チンドン屋」以外の何物でもないな。ああ野球解説者よ全員いなくなれ。スポーツ新聞よ全部つぶれろ。そしてプロ野球よ、消えてなくなれ。

個人情報

つい先ほどのこと、マンション・ドアを出た瞬間、目の前を横切る一台の白い車が。そのルーフ・トップに、結構な高さだったな＿１ｍほどか、これまた白い球体を設置していたが、ひと目でカメラと認識。「ん！google map 撮影！」と思いながらも口はあんぐり開けたまま。しかし進んだ車が右折するときに見たら車体に Apple maps の文字。そうかそうか、グーグルに対抗してアップルも全国地図撮影中なのだなと納得（これはゼンリンにでも委託業務？）。
まあなんにしろ、当方のバカ面ははっきり撮られたにちがいない。それを全世界配信されてはたまらないぞ。「モザイク無しに公開された場合は訴訟も辞さぬ」＿書面で送りつけねばならないな。アップルの住所を調べよう…。

SW／TONTO ２

71年『zero time』という盤をボブ＆マルコムは Tonto's expanding head band 名義でリリース。これに注目したSWが即コンタクトして蜜月が始まることとなる。
宅録と言えば自宅スタジオで、時間／フィーを気にすることなく存分に没頭＿がイメージだが、TONTOの半端ない大きさは個人宅を許さず。SWの財力あって可能となったのは、かのNYの Electric Lady Studio に据え置き、名スタジオを��自宅�≠ﾌように操れる好環境が整う。豪勢な話だった。
+
『シリータ』と『心の詩』は同年盤。同時進行制作の twin album だったのでは。前者をAとし後者をBとする。使用スタジオだが、A＿electric lady/NY, crystal/LA, olympic/London の３箇所。B＿ electric lady/NY, mediasound/NY, crystal/LA 。リズムトラック録音は全て Electric Lady だろう。他のスタジオは歌入れ／弦入れ／ミックスダウンでは。なにしろTONTOが重要なのだ。Aでは１曲を除いて全ての曲に３人リズム隊が参加とクレジットがある。Buzzy Feiten (gtr) / Gordon Edwards (bass) / Keith Copeland (dr) 。しかし聴くに、SWの単独バック曲は１曲ではない、４曲だろう。
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『シリータ』盤。まずその声や良し。ハイ・トーンでソフトロック的ともいえる。僕はアリサに代表される声量勝負の soul diva 系シンガーが大の苦手。歌上手いでしょ／声出まくりでしょ…勘弁。しかしシリータはミニー・リパートンにも似た天使系、こちらはウェルカムだ。ソングライターでもあるシリータだから自作も収録、しかし全体にはSWカラーが相当に濃くなっている。
頭の "I love every little thing about you" から全開。ごりごりにカマしてくる強烈なTONTOサウンドがボトムを支える。クラヴィ／エレピが上に乗り、ハイハット打ちが特徴的なSW自身のドラム、これがほんといいわけで。超メロディアス楽曲と最高のバックトラック＿まさに蜜月期を代表するSWワン・マン・バック楽曲、最高！
TONTOで補えない楽器にギターを挙げた。ここ重要で、ゲスト含め様々なギタリストをこの時期に起用したSW。特に印象的なのはバジー・フィトゥン。NYのジャズ・ソウル・ギタリストは白人なれど実にソウルフル。２曲目 "black maybe" でまずは物憂いプレイを聴かせる。次曲ではキレのよいカッティング。SWの意図をしっかり酌み取る技量ゆえか、以後多用されることになる。
B４「サージェント・ペッパー」楽曲のSW解釈カヴァーを挟み、名曲は続く。"how many days"＿これもいいのだ。バリー・マン作かと思わせるメロディ、かなりtin pan alley 寄りのポップ・チューン。そして掉尾を飾る "to know you is to love you" は全てのSW楽曲での五指に入る名曲だ。但しSW盤収録はないのでこのデュエット・テイクを聴くしかない。ふたりが愛を見つめ合う内容ながら単純なハッピーソングでないところがSWの真骨頂だろう。そして、ここでのフィトゥンのギター・プレイがまた、素晴らしい！名演。

スティーヴィー／TONTO その１

リアルタイムで聴いていたレコではない。５年位前かな、セコのCDを買った盤だが、やはり素晴らしい。あらためて聴くに駄曲皆無の名盤＿シリータ同名盤『syreeta』、72年。これを買った者はシリータ・ファンでもあろうが、スティーヴィー・ワンダーを意識して…その方が多いはず。『syreeta & wonder』とタイトルされてもよかったと思えるほどの貢献／尽力なのだから。wedding album だから当然でもあったが。
+
この『syreeta』、それとワンダー盤４作『心の詩』『トーキングブック』『インナーヴィジョンズ』『ファースト・フィナーレ』＿この５枚は「スティーヴィー、蜜月の５枚」と思っている。蜜月とはシリータとではない。たしかにスティーヴィーとシリータは婚姻関係にあった、LP『シリータ』はその時に制作された盤。しかし僅か１年半で別れたふたりだから、世に言うスティーヴィー最高傑作三部作（『トーキング』以降三作）とシリータは無関係。では誰との蜜月かといえば、それはTONTO。人でなく機械＝大型楽器。但しTONTOとはボブ＆マルコムと同義であったから、この２人組との蜜月とも言える。
+
スティーヴィー・ワンダー（SW）は黒人音楽史に残る巨人のひとりだが、その頂を示した三部作が可能になったのは時代がよかった／ラッキーだったと思う。もちろん才能がピークに来たことが第一。次に、モータウン・ヒットファクトリー崩壊。シングルヒット量産体制にマーヴィン・ゲイが開けた風穴＿セルフ・プロデュース権利獲得で、album oriented 時代へ突入と。ゲイに続いて��自由�≠�得たSW。溢れる曲作り意欲のなか、TONTOに出会ってしまった幸運を何と言うべきか。それ以前は、スタジオ／ミュージシャンをブッキングしてちまちまと進めるしかなかったこと、それを解放したTONTO。
ボブ＆マルコムこと Robert Margouleff / Malcolm Cecil によって…築き上げたと表現するのが正しいようなモノ・シンセ巨大モジュールがTONTO (the original new timbral orchestra) 。この時期にSWは「ストック2000曲」と噂されたが話半分としても凄い。それを可能にしたのはTONTO使っての１人多重録音だったはず。卓越したキーボーディストのSWは弦やらベースも電子音として、ほとんどの音構築がセルフで出来るようになる。��ギター以外�≠ﾌ注釈は付く（ドラムは幼少より得意だった＿そのSWのドラムがいいんだ！）。
＜つづく＞

farewell drawing

長男が描いたおふくろの絵、仕事机の脇に飾る。85cm 角。大きさというのも人のこころを揺らす重要なファクターであるな＿なるほど連綿と「大仏」は作られるわけだ。藝大油画専攻の息子が羨ましくもあるのは、デザイナーと称しながらこの大きさに絵を描いたことが一度もない親。息子にとってはこれとてさほどではなく、より大きな作品制作が常。

似てる？諸説あります

３人グループ「ある日」の坂神鴻池のラジオ番組でござる。加藤和彦のソロ時代をかけていた。加藤の曲は、当時影響された音楽に「強くインスパイアされて」自作＿それでとやかく云われない時代だったがなぁと。暗に現在ではすぐに「パクリ」だとうるさくてかなわぬと言っていた、な。
ん〜ま、それをリスペクトといってもオマージュといっても何でもいいんだけど…加藤の曲、よく「似てた」んだよなあ。この番組でも＜不思議な日＞の元曲はドノバン＜ラレーニャ＞と��皆が言ってました…ｗｗ�≠ﾆ。
個人的にはその音楽との出会い＿加藤和彦、日本の音楽界で屈指の才能と信じて疑わないかった。僕が最初に買ったLP盤は『紀元二千年』だった。「オーブル街」、こんなにメロディアスな曲があるのかと衝撃だった。
ソロになってのシングル「僕のオモチャ箱」を買った。これまたなんて素晴らしいメロディなんだろうと。しかし後にグレン・キャンベルを聴いた＿なんだよ、元歌は「ウィチタ・ラインマン」だったのか、ジム・ウェッブのパクリだったんかい…正直そう思った。
いまにして思うのは、加藤氏的にはパクリなんて意識ではないのは分かる。単純にいい曲があれば、それをコピーするほうが面倒で咀嚼してオリジナルのそれっぽいのを作ったほうがよっぽど早い＿それだけだったろう。パクる意識ならばもっと人知れぬ盤から、ポール・シーベルのセカンドのB面３曲目とか…やりようはあったはず。「元はもちろん分かるよね？　でも僕の曲のほうがよく出来てない？」ぐらいだったようにも思える。
番組でかけた「家をつくるなら」も曲紹介では「ニッティ・グリッティ・ダート・バンドあたりを思わせる曲で…」と。なるほどそう言われれば「mr. bojangles」に近いわなあ。
「アーサー博士の人力ヒコーキ」はやっぱり「while my guitar gently weeps」からだろうとか、ミカ・バンド期の「オーロラ・ガール」がTレックス「ride a white swan」だったか。それでも��別曲�≠ﾅあり加藤オリジナルと…思いますヨ、オマージュであったと。

諸説typhoon

ネーミングに関して。米ではハリケーンに女性名（男性名も？）＿ジェーンやらキャシーやらエミーとか？よ〜知らんけど…付ける、よな。これを日本も倣ったらどうか。日本の現行、ただ数字というのはまったく記憶に残らないからよくない。例えば来年になれば「昨年千葉を襲った台風はとんでもない風台風だったな。あれって…ん〜？何号だっけ？」だろう。それよりも「��翔太台風�＝Aありゃ大停電を引き起こして最悪だったな」とかになれば、より災害への戒めとなるのでは。過去にも��伊勢湾台風�≠ﾈんてあった、相当な記憶として多くの人に残っているはず。これは後に付けられたものだろうが。
災いに自分の名が付いてはたまらない＿日本人の総意か？　しかし地名では、同じルートを通ることの多い台風だからすぐに手一杯だろうしインパクトも薄い。なのでやはり人名がいい。「前年の人気ネーム」を１位から男女交互に付けていくのはどうだろう。時代感も同時に残っていいと思うが＿。

諸説無欠

日本音楽界の��一発屋�＠�史に残る１曲「完全無欠のRnRer」はアラジン。そのヴォーカル氏、シンスケの友人かなんかでTV企画トリオのヒット曲のライターとして再度注目なんてことがあった気がするが、本人ヒット「完全無欠」はそのシングルのジャケット・イラストが兄の知り合いのHさんというイラストレーターだったわけで、彼はZAPPA freakなもんだからそのイラストはzappa LPに似た、アヴァンギャルド・イラストで一世を風靡したGary Panter調だった＿なんてことをいま思い出しました。
ま、その、つまり…小泉という新大臣が��セクシー�≠ﾈどと発するのは、「完全無欠」歌詞かのぉと思った次第。♪オレってビッグ？〜オレってグレイト？♪
��ほかのボンクラ大臣とは一味違うっしょ。オレってク〜ル？�≠ﾆ云いたいわけね。向こう受けしか頭にない代々の政治屋稼業プリンスの浅さ＿お里が知れる、この手の人間が人の「上」に居座れるこの国に、幸あらんことを。