"denny-O-Muscle" 過去評価盤備忘表 http://muscle-album.seesaa.net
2030年12月31日
2018年06月12日
クルドサック
Cul-De-Sac ：クルドサックとは、住宅地における宅地割りの際に袋小路の道路を作るものである。フランス語で袋小路を意味する
一昨日か新聞に、東武東上線「ときわ台」の記事が。そのなかに出てきた言葉がクルドサック。
「大山」生まれ／「鶴瀬」育ち／「川越」中学／「上板橋」高校と、生粋の東上線人間の僕としては、東京と云えども下町でもなければ山手でもない＿正直昭和な我が城北地区は、隣家が「万引き家族」かと疑うような貧民街と感じていた。そのなかで唯一「ときわ台」、しっかりと区画割されたお屋敷町と、住んでもいないのに若干誇らしく思っていた駅。そのときわ台にはいくつかのクルドサックが今も残るという記事だった。
http://toutoi-tokyo.blogspot.com/2014/04/tokiwadai.html
その記事、ときわ台の思い出もあるんだが最初に思ったことはエリック・カズ盤。そうか、セカンドＬＰはこれであったと今更に気付いた次第。日本盤ＣＤは『カル・デ・サック』とされているしアナログ時代からそう読んできた、『 if you're lonely 』に続く『cul-de-sac』。どちらもＳＳＷレコの傑作、僕にとっては甲乙付けがたい一生モンの２枚。それでもタイトルの意味を今まで知らなんだ…日本の英語教育の無策が端的に表れたものよのう？
カズとしては「住宅地の造形物」でなく、「人生の袋小路」みたいなニュアンスなのかもしれないが。 収録の " I'll find the way " と呼応するような気かちょっとする。しかしフランス語、これは米国でも普通に使われる言葉なのだろうか。
ＣＤ時代になりかつての名盤がリイシューされだした頃のこと、こりゃノイズ無いし扱い易しでええわいと思った僕は『great speckled bird』『hungry chuck』などのアナログは処分してしまった。後悔先に立たず。しかしカズの２枚／『fifth avenue band』は残したのでよかった。ノイズは増えてもオリジナルアルバムの重みはＣＤに比ぶべくもない。
一昨日か新聞に、東武東上線「ときわ台」の記事が。そのなかに出てきた言葉がクルドサック。
「大山」生まれ／「鶴瀬」育ち／「川越」中学／「上板橋」高校と、生粋の東上線人間の僕としては、東京と云えども下町でもなければ山手でもない＿正直昭和な我が城北地区は、隣家が「万引き家族」かと疑うような貧民街と感じていた。そのなかで唯一「ときわ台」、しっかりと区画割されたお屋敷町と、住んでもいないのに若干誇らしく思っていた駅。そのときわ台にはいくつかのクルドサックが今も残るという記事だった。
http://toutoi-tokyo.blogspot.com/2014/04/tokiwadai.html
その記事、ときわ台の思い出もあるんだが最初に思ったことはエリック・カズ盤。そうか、セカンドＬＰはこれであったと今更に気付いた次第。日本盤ＣＤは『カル・デ・サック』とされているしアナログ時代からそう読んできた、『 if you're lonely 』に続く『cul-de-sac』。どちらもＳＳＷレコの傑作、僕にとっては甲乙付けがたい一生モンの２枚。それでもタイトルの意味を今まで知らなんだ…日本の英語教育の無策が端的に表れたものよのう？
カズとしては「住宅地の造形物」でなく、「人生の袋小路」みたいなニュアンスなのかもしれないが。 収録の " I'll find the way " と呼応するような気かちょっとする。しかしフランス語、これは米国でも普通に使われる言葉なのだろうか。
ＣＤ時代になりかつての名盤がリイシューされだした頃のこと、こりゃノイズ無いし扱い易しでええわいと思った僕は『great speckled bird』『hungry chuck』などのアナログは処分してしまった。後悔先に立たず。しかしカズの２枚／『fifth avenue band』は残したのでよかった。ノイズは増えてもオリジナルアルバムの重みはＣＤに比ぶべくもない。
2018年06月10日
Fleetwood Kirwan
ダニー・カーワン死去の報。追悼で４月投稿をリ・アップ。17才でマック加入とな、ほんとに若かったダニー。僕が中学のときに買ったソニー盤『英吉利の薔薇』のインナーシート写真＿「高校生か？ なんでこんな若くて一流のバンドに参加できるんだろう…」と思ったことを思い出す：
2018年04月25日
The Wilderness "Mac"
ウィルダネスって…荒野か？ ピーター・グリーンで注目されヒットも出した時代が過ぎ、アルバムをリリースすれどスルーされるばかりの低迷期は確かだったが別にすさんでいたわけでもないだろう、ウィルダネスはないんじゃないの。
この時期を経て、バッキンガム＝ニックス参加で大ブレイクとなるマック。しかし僕はこの wilderness years がけっこう好きなんだ、捨てがたい。
マックは、歴代ギタリストは何人だろう＿15人ぐらいでは。デイヴ・メイスンや贔屓のリック・ヴィトーもいたし。最初期はとにかくグリーン人気だったわけだが、UTで当時の映像を見て気付いたのは、グリーンの歌／ギターと思っていたものが違っていたこと。ジェレミー・スペンサー／ダニー・カーワンの頑張りも相当にあったことをいまさらに知る。
この映像、最初の曲はカーワン作／歌の「とんぼ」。これ、グリーンの「信天翁」に負けないスローな名曲じゃないか。カーワンはギターもいい。シングル・オンリーだった。フリートウッドと〝マック〟のリズム隊がいる限り他がどういうメンツであろうとフリートウッド・マックたり得るわけだが、ここではクリスティーン（パーフェクト）とボブ・ウェルチで五人。
73年のUS番組『ミッドナイトスペシャル』ではカーワンも抜け、ウェルチの時代。ここでリードを弾くのはボブ・ウェストン。この人がまたいいギタリストだった。顔は変われど常にテクニシャンに恵まれたマックであったとつくづく思う。
2018年04月25日
The Wilderness "Mac"
ウィルダネスって…荒野か？ ピーター・グリーンで注目されヒットも出した時代が過ぎ、アルバムをリリースすれどスルーされるばかりの低迷期は確かだったが別にすさんでいたわけでもないだろう、ウィルダネスはないんじゃないの。
この時期を経て、バッキンガム＝ニックス参加で大ブレイクとなるマック。しかし僕はこの wilderness years がけっこう好きなんだ、捨てがたい。
マックは、歴代ギタリストは何人だろう＿15人ぐらいでは。デイヴ・メイスンや贔屓のリック・ヴィトーもいたし。最初期はとにかくグリーン人気だったわけだが、UTで当時の映像を見て気付いたのは、グリーンの歌／ギターと思っていたものが違っていたこと。ジェレミー・スペンサー／ダニー・カーワンの頑張りも相当にあったことをいまさらに知る。
この映像、最初の曲はカーワン作／歌の「とんぼ」。これ、グリーンの「信天翁」に負けないスローな名曲じゃないか。カーワンはギターもいい。シングル・オンリーだった。フリートウッドと〝マック〟のリズム隊がいる限り他がどういうメンツであろうとフリートウッド・マックたり得るわけだが、ここではクリスティーン（パーフェクト）とボブ・ウェルチで五人。
73年のUS番組『ミッドナイトスペシャル』ではカーワンも抜け、ウェルチの時代。ここでリードを弾くのはボブ・ウェストン。この人がまたいいギタリストだった。顔は変われど常にテクニシャンに恵まれたマックであったとつくづく思う。
2018年06月09日
カズの二枚目
ハーモニカで始まりウォーターズ兄妹のコーラスのゴスペル感とケルトナーのどっしりしたドラミング。レズリーかまし？ ジェシ・エドにも似た濁り音色良しのポール・バレリのギターが冴えるA１。お次はシンプルなメロディをシンセ・ベースで追う曲。スニーキーのペダルはカントリー色無く曲によく合っている。３曲目はちょいとキバった歌い方がカズ風R&Bマナーか。ここでもパレリが冴える。
Ｂ１。 "I can't live without you" もそうだが、照れもせずに"my love will never die" と歌うセンチメンタリズムがカズのいいとこ！ すごくメロディアスだがシンセ・ベースで。この曲は『MIUアルバム』ごろのブライアンを彷彿させる。Ｂ２は軽快なシンセで先行しパーカッシヴにクラヴィが乗る曲。デヴィッドＴのギターもいいがメインのギターは…ティム・ムーア？ バレリも加わってかなりギター・オリエンテッドな曲に。Ａ３に次ぐＲ＆Ｂか、Ｂ３はドラムはプリティ・パーディかな。次曲、完全弾き語り名曲を挟み、最後はデヴィッドＴの独壇場。ベースはボブ・バビットだろうか。キーが変わればジャクソン５が／マイコーが歌ってもおかしくない爽快な西海岸サウンド。
ピアノがメインだがシンセがかなり絡む、そしてメロディアスにして、ウォーターズを配してゴスペル風味も。スティーヴィー・ワンダーに近い音像を再確認。それもそのはずで、レコーディング＆リミックス・エンジニアリング／アレンジ手伝い、そして本業のセンセ・プログラムがボブ＆マルコムの名コンビ＿ロバート・マーゴーレフ＆マルコム・セシール、TONTO兄弟。
ウッドストック・ガイのカズだがこの盤の録音はロスのレコード・プラント（ＮＹヒット・ファクトリーも並記だがたぶん歌入れ程度だろう）。ファーストのＮＹテイストと変えてみたかったのかもしれない。西海岸らしい軽快感と若干のブラック・テイスト加味、こちらも僕の趣味にドンピシャだった名盤。
カヴァーイラストは、アトランティックのハウス・イラストレーターだったのだろうか、その仕事が多かったスタニズロウ・ザゴースキィ。
Ｂ１。 "I can't live without you" もそうだが、照れもせずに"my love will never die" と歌うセンチメンタリズムがカズのいいとこ！ すごくメロディアスだがシンセ・ベースで。この曲は『MIUアルバム』ごろのブライアンを彷彿させる。Ｂ２は軽快なシンセで先行しパーカッシヴにクラヴィが乗る曲。デヴィッドＴのギターもいいがメインのギターは…ティム・ムーア？ バレリも加わってかなりギター・オリエンテッドな曲に。Ａ３に次ぐＲ＆Ｂか、Ｂ３はドラムはプリティ・パーディかな。次曲、完全弾き語り名曲を挟み、最後はデヴィッドＴの独壇場。ベースはボブ・バビットだろうか。キーが変わればジャクソン５が／マイコーが歌ってもおかしくない爽快な西海岸サウンド。
ピアノがメインだがシンセがかなり絡む、そしてメロディアスにして、ウォーターズを配してゴスペル風味も。スティーヴィー・ワンダーに近い音像を再確認。それもそのはずで、レコーディング＆リミックス・エンジニアリング／アレンジ手伝い、そして本業のセンセ・プログラムがボブ＆マルコムの名コンビ＿ロバート・マーゴーレフ＆マルコム・セシール、TONTO兄弟。
ウッドストック・ガイのカズだがこの盤の録音はロスのレコード・プラント（ＮＹヒット・ファクトリーも並記だがたぶん歌入れ程度だろう）。ファーストのＮＹテイストと変えてみたかったのかもしれない。西海岸らしい軽快感と若干のブラック・テイスト加味、こちらも僕の趣味にドンピシャだった名盤。
カヴァーイラストは、アトランティックのハウス・イラストレーターだったのだろうか、その仕事が多かったスタニズロウ・ザゴースキィ。
