★17_Jul. :
『500 Atlantic R&B/Soul singles 1964-1972』
アトランティック70周年＿シングル音源500曲を２枚組ＣＤで
全10枚、リリース開始。graphic work by denny-0980
http://wmg.jp/artist/500atlantic/discography.html
★17_Jun :
新規ブログ＿ＬＰ「内側のみ」『Look Inside』
画像は＿右クリック『新しいタブで画像を開く』して、〝最大サイズ〟で
ご覧いただきますよう四四七二
http://denny-inside.seesaa.net/
★17_may :
『ソフト・ロック・ナゲッツ』４W_ 5/31
design by denny-0980
http://wmg.jp/artist/softrocknuggets/
★17_apr :
Warner Japan「Direct Imports」＿日本発輸入盤アナログ
「obi」を制作。「paul butterfield blues band」
https://shop.wmg.jp/shop/e/ewmlife/
★16_dec：
最近音楽誌でよくはちみつぱいが取りあげられているが、そのぱいのメンバーであった渡辺勝さんらとの『トーク・セッション』。
せっかく貴重な70年代日本ロック話を聞かせてもらい、サイトに上げながらも当方の力不足で内輪受けに留まってしまったのがなんとも惜しいと、再読してみて痛感。とくに斉藤哲夫さんのロング・トークなどはリアルな当時の逸話満載。ほかにもトーベンさん、洪栄龍さん、永井充男さんら＿そのほか、ミュージシャンのみならず音楽関係の方々に興味深い話を聞けたと思うので、ぜひ時間のあるときに再読、もしくはあらたな読者となっていただきたく…。四四七二。
D's Talk Sessions
★01_start：
http://bit.ly/2pHYyDS
個人的に深掘りしている音ネタは『マッスル・ショールズ』。
+
アラバマ州の同地にある Muscle Shoals Sound Studios での録音盤と、
そこで活躍したセッション・ギタリスト Pete Carr 参加盤を探して
2001年から紹介しておりマッスル。
001枚目～127枚目
http://www.sakatomi.com/petecarr/
128枚目～157枚目
http://whink.seesaa.net/
+
158枚目からはこのブログで掲載中：カテゴリcheck →
2021年12月31日
2017年08月13日
怪しいリレコ
(p)1991 made in Denmark となっているCD。買ったのはどこだったか、CDショップ店頭ラックからで￥500～600だったろう。紙パッケージのみでバッタ物は承知の上、往年のヒットを軽く流して聴くには悪くないかと思って…。
タイトル通りの74年ヒット・コンピは全16曲。Harold Melvin & the Blue Notes, Donna Fargo, First Class, Rubettes, Bobby Womack, Redbone, George McCrae.... 白黒・英米混合。
しかしこれ、当時から微妙な違和感が。「ほとんどオリジナル」なのに…少しだけ違うような…。その理由はパッケージ裏に、虫眼鏡が必要なほどの小さい文字で書かれているが。
" To obtain the highest possible new stereo quality, some tracks have been re-recorded by the original artists or one or more members of the original groups. "
「可能な限り最良の音のため」とはでかく風呂敷広げたが、ようは何曲かはリレコ／それもオリジナル・メンバーがひとり、ふたりの場合もあり…とな。ところが何曲ではなくて全曲が変。それに普通のリレコはアレンジを変えてそのテイクが、リレコと分かる差異があるのだが、このCD全曲は限りなくオリジナルに近い。近いのに違う…この違和感たるや。
なかの１曲がこれ、マリアの大ヒット。
再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら
マリア自身によるリレコ・テイクは見つからないのだが…。そこで、思ったのは「別人」。このマリアに限らずCD収録はすべて「そっくりさんの歌」じゃなかろうか。歌も演奏も完璧…プロ。このバッタCDのような、安売りCD用に〝どう聴いてもその曲〟が大量に制作・ストックされるマーケットがあったのではないかと想像した。
もしそうだとすると…このマリア・マルダーは抜群の出来では？ ギターが、あのエイモス星屑ギターではない。しかし、もしや作者デヴィッド・ニクターンじゃないの？と思わせるような巧みさ。歌もフェイク癖までコピーでパーフェクト。（ジャケットにあるように Maria Muldaur でなく Marie Muldaur だったりして）
…なのか？ それともやはりマリア自身のリレコなんだろうか…、いまも分からない。
++++
こちらはれっきとしたリレコ。
マッスルページにも入れているが、往年のアイドル・シンガー、コニー・フランシスによる89年のセルフ・カヴァーCD。「ボーイ・ハント」「カラーに口紅」「ヴァケイション」「夢のデイト」などヒットすべて網羅。が、マッスルスタジオで、フッド／ホーキンス／ピート・カーらのバックで…それなのにトホホな出来。
2017年08月12日
version_リレコ
「ヴァージョンねた」もどり＿
思えばディスコ以前から注目すべきヴァージョン違いは存在した。まず「ミックス違い」。
「マスタリング」は２トラック最終マスターテープを洗い直す作業だが、MIx (Remix) はその前の、マルチトラック・マスターまで戻っての作業。世に最初に出たヴァージョンでは消されていたトラックを復活させたり、楽器定位を変えてみたり…ある意味やり放題ゆえに、相当な差違と／場合によってはまったく別曲の趣すら！ それほどに強力な「仕事」であったので強く惹かれた。何の表記もないのに別ミックスだったなんてこともあり、驚かされたこともあった。
ただし、世に最初に出たLPのテイクと別物なのですべて re-mix と思うんだが、表記としてはミックス／リミックスは混在していた、区別に意味はなかったのか。
それと決定的なヴァージョン違いがある、「別テイク」。リミックスはひとつのセッションテープからの「変更作業」に対して、こちらはまったく別の録音。最初の録音とは別の日に、大抵はかなりアレンジを変えて再度演奏＝録音すること。再録音… re-recording なので「リレコ」と呼ばれる。
このところヒマなもんでレコ棚を漁っていたら、昔のもらい物CDのなかからGSコンピが数枚出てきた。見本盤CDという代物、身銭を切ってないもんでいまひとつ身が入らず「ツンドク盤」になりがち。当時ヴィクターの○君からもらったんだったと思い出した盤、１枚はダイナマイツのコンプリート盤。亡き友人黒沢君がライナーノーツ。
そのCDで、いまになって知ったこと＿『トンネル天国／恋はもうたくさん』はヒットシングルだがこのアルバムテイクはどちらも「リレコ」。
「トンネル天国」、後録りのアルバムテイクはバックトラックを左右にきっちりセパレートして音もデカい＿ファズの音も鮮明な、より演奏重視でダイナミズムに溢れる。阿佐ヶ谷の不良っぽさがくっきりしたのは、ヒット狙いでまとまったシングルと違ってアルバムではある程度好きにやらせてもらえたからだろう。アウトロに「鉄道唱歌」のメロを弾く遊びもアルバムテイクだけ。
「恋はもうたくさん」、橋本淳／鈴木邦彦というプロ・ヒットメーカーの作とはいえ、やはりこれがダイナマイツのベストトラック。もともと大好きな曲だったが、LPでのリレコ・ヴァージョンが素晴らしい、知らなかった。シングルでの甘ったるい弦を排除、自分らの力強い演奏バックのみは、ある意味パンキッシュ。ここでもファズが冴える。当時山口冨士夫は入手したばかりでともかく使いたかったとか。たぶんストーンズ "satisfaction" にやられちまったんだろうね。
思えばディスコ以前から注目すべきヴァージョン違いは存在した。まず「ミックス違い」。
「マスタリング」は２トラック最終マスターテープを洗い直す作業だが、MIx (Remix) はその前の、マルチトラック・マスターまで戻っての作業。世に最初に出たヴァージョンでは消されていたトラックを復活させたり、楽器定位を変えてみたり…ある意味やり放題ゆえに、相当な差違と／場合によってはまったく別曲の趣すら！ それほどに強力な「仕事」であったので強く惹かれた。何の表記もないのに別ミックスだったなんてこともあり、驚かされたこともあった。
ただし、世に最初に出たLPのテイクと別物なのですべて re-mix と思うんだが、表記としてはミックス／リミックスは混在していた、区別に意味はなかったのか。
それと決定的なヴァージョン違いがある、「別テイク」。リミックスはひとつのセッションテープからの「変更作業」に対して、こちらはまったく別の録音。最初の録音とは別の日に、大抵はかなりアレンジを変えて再度演奏＝録音すること。再録音… re-recording なので「リレコ」と呼ばれる。
このところヒマなもんでレコ棚を漁っていたら、昔のもらい物CDのなかからGSコンピが数枚出てきた。見本盤CDという代物、身銭を切ってないもんでいまひとつ身が入らず「ツンドク盤」になりがち。当時ヴィクターの○君からもらったんだったと思い出した盤、１枚はダイナマイツのコンプリート盤。亡き友人黒沢君がライナーノーツ。
そのCDで、いまになって知ったこと＿『トンネル天国／恋はもうたくさん』はヒットシングルだがこのアルバムテイクはどちらも「リレコ」。
「トンネル天国」、後録りのアルバムテイクはバックトラックを左右にきっちりセパレートして音もデカい＿ファズの音も鮮明な、より演奏重視でダイナミズムに溢れる。阿佐ヶ谷の不良っぽさがくっきりしたのは、ヒット狙いでまとまったシングルと違ってアルバムではある程度好きにやらせてもらえたからだろう。アウトロに「鉄道唱歌」のメロを弾く遊びもアルバムテイクだけ。
「恋はもうたくさん」、橋本淳／鈴木邦彦というプロ・ヒットメーカーの作とはいえ、やはりこれがダイナマイツのベストトラック。もともと大好きな曲だったが、LPでのリレコ・ヴァージョンが素晴らしい、知らなかった。シングルでの甘ったるい弦を排除、自分らの力強い演奏バックのみは、ある意味パンキッシュ。ここでもファズが冴える。当時山口冨士夫は入手したばかりでともかく使いたかったとか。たぶんストーンズ "satisfaction" にやられちまったんだろうね。
2017年08月11日
狭山ハウス
一眼レフカメラを買って「ポジフィルム」で写真を撮ることに熱中した…30数年前かな。狭山＿『ハウス』。
ホソノハウスは…とうに越して居なかったが、小坂忠さんち界隈だったと思う。狭山の、旧ジョンソン基地＿稲荷山公園下のハウス群が存在していたころ。最後の写真は、公園内にあったかつての米軍倉庫跡だろう。
写真をながめながら『hosono house』か『ありがとう』を聴くもよし。
ホソノハウスは…とうに越して居なかったが、小坂忠さんち界隈だったと思う。狭山の、旧ジョンソン基地＿稲荷山公園下のハウス群が存在していたころ。最後の写真は、公園内にあったかつての米軍倉庫跡だろう。
写真をながめながら『hosono house』か『ありがとう』を聴くもよし。
2017年08月10日
late Ricci Martin
SDのシングルを取りあげたついで、シングル箱から出してきたのはリッキ・マーチン・シングル。
ディーン・マーチンの息子のひとりで、先週３日がちょうど一周忌。活躍したとは言えないが、BB周りの音楽仲間のひとりではあったリッキ。77年盤『beached』はBBカールとビリー・ヒンチのプロデュースによる、当時BB所有のブラザー・スタジオ録音盤。西海岸好きには名盤に数えられる１枚だろう。
それからのシングル・カット "stop look around" が代表曲でそのシングル話。
BB『pet sounds』にはハル・ブレインが「ペットボトルを叩いた音」だっけ？＿入っていたと思うがそれに似た音がこの曲で聴ける。ちゃんとしたパーカッションのひとつなのかどうか今でも分からないが、つまりは「あの頃のBB」を彷彿させる音像ではある。アルバムをひさしぶりに聞き返したが、デニスの『pacific ocean blue』に近いねえ。サザン・カリフォルニア以外のどこでもない音がたまらない魅力。そのデニスもドラム参加。当時ウィングスだったジミー・マカロックの参加はブライアンとポールの「お友達」からか。
シングルを２種持っている、エピック盤／キャピトル盤でともにプロモ。どちらも Mono / Stereo 盤。
テイクとしては両シングルともにアルバムのテイクと変わらない。
ただし、これはカッティング・レベル調整の問題なんだろう、シングルの音は「違う」。
エピック盤がキャピトル盤を凌ぐ。単純に音がデカいし、ヴォーカル／楽器の粒立ちがいい＿全体にクリアなので断然良し。聴くならエピック・シングル。キャピトル・テイクはLP（LPはエピックより）テイクとほぼ同じ。手持ちのLPは、これまたプロモ盤。ゆえだろう、珍しい「帯付き」US盤。
と、ここで…見れば現行CD『beached』は Real Gone から expanded edition と称して４曲プラス、うち２曲が "stop..." の stereo single version / mono promo single version となっているではないか。「シングル・ヴァージョン」と銘打つほどの違いがLPヴァージョンとあるか？ 当方の耳では同じなんだが。たぶん「聴いても分からない差」じゃないだろうか。どちらのシングルのテイクを持ってきたか知らないが、まあエピック盤とすればレベル高くて音がクリアな分は「差分」かもしれないが、CDとなれば同じでは？
もう１点気になった。エピック盤シングルでもレーベル表記には (p)1975 Capitol Records, Inc. とあるのだ。アルバムが77年…。で、discogs 参照。やはりシングルはキャピトルからでアルバムの２年前に出ていたわけね。アルバムからのカットではなかったのか。エピック・シングル発売はいつ？
それにしても２年経ってからアルバム発売とは。カールとヒンチのプロデュース変わらず、となればアルバム分のセッションは75年に済んでいたのだろう。キャピトルは、シングルはOKしてもLPはお蔵にしたのかもしれない。マカロック参加は75年ではないだろうから、カール／ヒンチは、マスターテープにオーバーダブなどして再度エピックに話を持っていってOKが出たのかも、しれない。ちなみにエンジニアのひとりにアール・マンキーの名前。当時ブラザー・スタジオの裏方だったマンキーは、ロン＆ラッセルのミール兄弟とマンキー兄弟とでハーフネルソンを結成していたミュージシャンあがり。スパークスとして、UK渡りで成功しグラムっぽいイメージも強いミール兄弟も出自はばりばりのサーフ兄弟だったりする…。
ディーン・マーチンの息子のひとりで、先週３日がちょうど一周忌。活躍したとは言えないが、BB周りの音楽仲間のひとりではあったリッキ。77年盤『beached』はBBカールとビリー・ヒンチのプロデュースによる、当時BB所有のブラザー・スタジオ録音盤。西海岸好きには名盤に数えられる１枚だろう。
それからのシングル・カット "stop look around" が代表曲でそのシングル話。
BB『pet sounds』にはハル・ブレインが「ペットボトルを叩いた音」だっけ？＿入っていたと思うがそれに似た音がこの曲で聴ける。ちゃんとしたパーカッションのひとつなのかどうか今でも分からないが、つまりは「あの頃のBB」を彷彿させる音像ではある。アルバムをひさしぶりに聞き返したが、デニスの『pacific ocean blue』に近いねえ。サザン・カリフォルニア以外のどこでもない音がたまらない魅力。そのデニスもドラム参加。当時ウィングスだったジミー・マカロックの参加はブライアンとポールの「お友達」からか。
シングルを２種持っている、エピック盤／キャピトル盤でともにプロモ。どちらも Mono / Stereo 盤。
テイクとしては両シングルともにアルバムのテイクと変わらない。
ただし、これはカッティング・レベル調整の問題なんだろう、シングルの音は「違う」。
エピック盤がキャピトル盤を凌ぐ。単純に音がデカいし、ヴォーカル／楽器の粒立ちがいい＿全体にクリアなので断然良し。聴くならエピック・シングル。キャピトル・テイクはLP（LPはエピックより）テイクとほぼ同じ。手持ちのLPは、これまたプロモ盤。ゆえだろう、珍しい「帯付き」US盤。
と、ここで…見れば現行CD『beached』は Real Gone から expanded edition と称して４曲プラス、うち２曲が "stop..." の stereo single version / mono promo single version となっているではないか。「シングル・ヴァージョン」と銘打つほどの違いがLPヴァージョンとあるか？ 当方の耳では同じなんだが。たぶん「聴いても分からない差」じゃないだろうか。どちらのシングルのテイクを持ってきたか知らないが、まあエピック盤とすればレベル高くて音がクリアな分は「差分」かもしれないが、CDとなれば同じでは？
もう１点気になった。エピック盤シングルでもレーベル表記には (p)1975 Capitol Records, Inc. とあるのだ。アルバムが77年…。で、discogs 参照。やはりシングルはキャピトルからでアルバムの２年前に出ていたわけね。アルバムからのカットではなかったのか。エピック・シングル発売はいつ？
それにしても２年経ってからアルバム発売とは。カールとヒンチのプロデュース変わらず、となればアルバム分のセッションは75年に済んでいたのだろう。キャピトルは、シングルはOKしてもLPはお蔵にしたのかもしれない。マカロック参加は75年ではないだろうから、カール／ヒンチは、マスターテープにオーバーダブなどして再度エピックに話を持っていってOKが出たのかも、しれない。ちなみにエンジニアのひとりにアール・マンキーの名前。当時ブラザー・スタジオの裏方だったマンキーは、ロン＆ラッセルのミール兄弟とマンキー兄弟とでハーフネルソンを結成していたミュージシャンあがり。スパークスとして、UK渡りで成功しグラムっぽいイメージも強いミール兄弟も出自はばりばりのサーフ兄弟だったりする…。
Glen Campbell passed away...
ブライアン…悲しいね、あの時代を共に過ごした仲間にまた去られた、竹馬の友グレン・キャンベル。
Hard days のなかで、セッションの場には常にギタリストとして信頼をおいたグレンの顔があっただろうし、そのハードさに病み、ツアー・リタイアの際には、すわビーチボーイズに一大事！と…忙しい身でありながらベースを持って駆け参じたグレン。そのお返しにブライアンが送った曲は、数あるブライアン楽曲でも五指に入る傑作 "guess I'm dumb" 。
グレンと云ってもうひとつはやはりジム・ウェッブの理解者。なかでも "witchita lineman" は "guess I'm dumb" に勝るとも劣らぬ不朽の名曲と思う。
Hard days のなかで、セッションの場には常にギタリストとして信頼をおいたグレンの顔があっただろうし、そのハードさに病み、ツアー・リタイアの際には、すわビーチボーイズに一大事！と…忙しい身でありながらベースを持って駆け参じたグレン。そのお返しにブライアンが送った曲は、数あるブライアン楽曲でも五指に入る傑作 "guess I'm dumb" 。
グレンと云ってもうひとつはやはりジム・ウェッブの理解者。なかでも "witchita lineman" は "guess I'm dumb" に勝るとも劣らぬ不朽の名曲と思う。
2017年08月07日
Criteria Sound
下で、日本グラモフォンでのリリースとしてビージーズ／クリームと挙げた。
グラモフォンは、ヨーロッパのポリグラム系列で日本では「ポリドール」が普通に使う名称ではなかったかな。目黒川沿いの大橋にある（あった？）ポリドールは、デザイン室長だった松尾さんがよくしてくれたので何度も通った。しかし外資となってMCAやらユニヴァーサルとか？＿なんだかよく覚えていないけれど、行くたびに「また親会社の都合で名刺が変わったよ～」と嘆いていた、あたらしい名刺をもらった…。
NYのインディレーベルだったアトランティック、ヨーロッパ配給はポリグラムだったんだろうな＿日本では最初はグラモフォンから。有名なのは『レッド・ツェッペリン登場』グラモフォン初盤だろう。
ビージーズとクリーム、水と油のようだがかなり溶け合っていた。どちらもマネージメントが、後にRSOレーベルで独立するロバート・スティグウッド（オーガニゼイション…でRSO）。まさにビージーズとクラプトンで儲けて絶頂期は『サタデイ・ナイト・フィーヴァー』制作から数年。しかし映画『サージェント・ペッパーズ…』がこけて失速、そのまま破産…の噂だったがどうだろう。
ポリグラムと強いコネクションだったスティグウッド、アメリカではアトランティックとの関係を築いたと見る。なのでクラプトンはクリーム時代からマイアミ／クライテリアでトム・ダウドの仕切りで録音を始めていたのだろう。クラプトンにとってはクライテリアが米でのベースになる。名盤『いとしのレイラ』はもちろん、復活盤となった『461オーシャン…』。その『461オーシャン…』からのクラプトン・バンド参加していたイヴォンヌ・イーリマンは『サタデイ・ナイト・フィーヴァー』サントラにも加わった＿スティグウッド・マネージメントゆえであったはず。
『サタデイ・ナイト・フィーヴァー』といえばビージーズだが、彼らにとってもUSベースはクライテリア。アリフ・マーディンのもと、クライテリアでアルバムを作り続け、仕舞いにはクライテリア・スタジオを自分らで買ってしまった。
蛇足だが：『461オーシャン…』でのドラムはジェイミー・オールデイカー。しかし１曲のみジェームス・ギャングのジム・フォックスが叩いている。ジェームス・ギャングのプロデューサーだったビル・シムジック…たぶんクライテリアの小間使いからキャリアをスタートさせたものと見る。そのからみでフォックス参加だったな。
ギャングのギタリストだったジョー・ウォルシュはイーグルス加入。プロデュースをシムジックが受けるのはその前？後？ イーグルスも、UK録音後はすっかりクライテリア・バンドになったが…シムジック指揮下だったからだろう。
グラモフォンは、ヨーロッパのポリグラム系列で日本では「ポリドール」が普通に使う名称ではなかったかな。目黒川沿いの大橋にある（あった？）ポリドールは、デザイン室長だった松尾さんがよくしてくれたので何度も通った。しかし外資となってMCAやらユニヴァーサルとか？＿なんだかよく覚えていないけれど、行くたびに「また親会社の都合で名刺が変わったよ～」と嘆いていた、あたらしい名刺をもらった…。
NYのインディレーベルだったアトランティック、ヨーロッパ配給はポリグラムだったんだろうな＿日本では最初はグラモフォンから。有名なのは『レッド・ツェッペリン登場』グラモフォン初盤だろう。
ビージーズとクリーム、水と油のようだがかなり溶け合っていた。どちらもマネージメントが、後にRSOレーベルで独立するロバート・スティグウッド（オーガニゼイション…でRSO）。まさにビージーズとクラプトンで儲けて絶頂期は『サタデイ・ナイト・フィーヴァー』制作から数年。しかし映画『サージェント・ペッパーズ…』がこけて失速、そのまま破産…の噂だったがどうだろう。
ポリグラムと強いコネクションだったスティグウッド、アメリカではアトランティックとの関係を築いたと見る。なのでクラプトンはクリーム時代からマイアミ／クライテリアでトム・ダウドの仕切りで録音を始めていたのだろう。クラプトンにとってはクライテリアが米でのベースになる。名盤『いとしのレイラ』はもちろん、復活盤となった『461オーシャン…』。その『461オーシャン…』からのクラプトン・バンド参加していたイヴォンヌ・イーリマンは『サタデイ・ナイト・フィーヴァー』サントラにも加わった＿スティグウッド・マネージメントゆえであったはず。
『サタデイ・ナイト・フィーヴァー』といえばビージーズだが、彼らにとってもUSベースはクライテリア。アリフ・マーディンのもと、クライテリアでアルバムを作り続け、仕舞いにはクライテリア・スタジオを自分らで買ってしまった。
蛇足だが：『461オーシャン…』でのドラムはジェイミー・オールデイカー。しかし１曲のみジェームス・ギャングのジム・フォックスが叩いている。ジェームス・ギャングのプロデューサーだったビル・シムジック…たぶんクライテリアの小間使いからキャリアをスタートさせたものと見る。そのからみでフォックス参加だったな。
ギャングのギタリストだったジョー・ウォルシュはイーグルス加入。プロデュースをシムジックが受けるのはその前？後？ イーグルスも、UK録音後はすっかりクライテリア・バンドになったが…シムジック指揮下だったからだろう。
2017年08月06日
version_ Deacon Mono
「FM」の前に出たスティーリーダン・シングルは、名盤『aja』から＿個人的には数あるSD名曲でも十指に入る "deacon blues" 。７分半のアルバム・ヴァージョンから尻１分を端折ったのがシングル・エディット。
これのプロモも買ったんだが、シングル・エディットながら strereo / mono 。片面がモノラルになっている。音響派の権化ともいえるSDにしてモノはかなり珍しい仕様。とはいえ…ロジャー "immortal" ニコルズの手によってきっちり仕上げたものとはほど遠い、単に左右２トラックをひと束にしただけだな。
シングル箱漁りのついでで出てきたのはこんなの：７インチのシングル袋に、シングルは入っていなくてソノシートが＿。
１：これは「アサヒ」とあるから大手だった朝日ソノラマだな、『ジャングル大帝２』。「＜ドラマ＞急げ！ じごく谷へ」が内容だろうか。「レオのうた」も入ってる？ 歌は「高橋マリ子」とある。ソノシート、なんだか針を落とすと破れそうで恐くてかけられないヨ。
２：『明星ヤングセンス／春のギター教室』。「フォークとボサノバの徹底的研究」だそうな。69年集英社の雑誌付録。
３：ポストカードで、貼り付けられたソノシートは… Blue Caps というロカビリーバンドらしい。"forever crazy kids" という１曲のようだ。コアなポップス同人誌『Forever』の文字があるから、それの付録だったんだろう。
入れてあった透明ビニール袋、白く文字が刷り込み：
○只今実施中／世界10大グループサウンズ プレゼントセール 日本グラモフォン
1968・９／30まで＿GSまっただ中か。しかし10大GSって何だっただろう？ それも日本グラモフォン所属バンドだけだろうし。ビー・ジーズ／クリームなども「グループサウンズ」、たぶん。
これのプロモも買ったんだが、シングル・エディットながら strereo / mono 。片面がモノラルになっている。音響派の権化ともいえるSDにしてモノはかなり珍しい仕様。とはいえ…ロジャー "immortal" ニコルズの手によってきっちり仕上げたものとはほど遠い、単に左右２トラックをひと束にしただけだな。
シングル箱漁りのついでで出てきたのはこんなの：７インチのシングル袋に、シングルは入っていなくてソノシートが＿。
１：これは「アサヒ」とあるから大手だった朝日ソノラマだな、『ジャングル大帝２』。「＜ドラマ＞急げ！ じごく谷へ」が内容だろうか。「レオのうた」も入ってる？ 歌は「高橋マリ子」とある。ソノシート、なんだか針を落とすと破れそうで恐くてかけられないヨ。
２：『明星ヤングセンス／春のギター教室』。「フォークとボサノバの徹底的研究」だそうな。69年集英社の雑誌付録。
３：ポストカードで、貼り付けられたソノシートは… Blue Caps というロカビリーバンドらしい。"forever crazy kids" という１曲のようだ。コアなポップス同人誌『Forever』の文字があるから、それの付録だったんだろう。
入れてあった透明ビニール袋、白く文字が刷り込み：
○只今実施中／世界10大グループサウンズ プレゼントセール 日本グラモフォン
1968・９／30まで＿GSまっただ中か。しかし10大GSって何だっただろう？ それも日本グラモフォン所属バンドだけだろうし。ビー・ジーズ／クリームなども「グループサウンズ」、たぶん。
no static at all
これは片付けておこう＿「FM」。
78年の米映画『FM』、観てないが…まあFMステーション設定の映画なんでしょ（おっと！マーチン・マルが出演してたか）。当然音楽ふんだんということでそのサントラはビッグネームの音源で埋めた＿映画に使われた。ステージ・シーンもあったようす、トム・ペティ、REOスピードワゴン、リンダ、ジミー・バフェットなどの。で、ユニヴァーサル映画なので音楽仕切りがMCAの社長だったアーヴィン・エイゾフ。スティーリーダンの後ろ盾のひとりゆえに、お声はかかったんでしょうな＿ベッカー／フェイゲンでテーマ曲を書き下ろし。
ｳｨｷによればこの曲、４ヴァージョンがあるという。
A_ オリジナル・サントラ・ヴァージョン 4：50
B_ シングル・エディット 3：49
C_ シングルB面（インスト） "FM (reprise)" 2：53
D_ '91mix 『Gold (expanded edition)』CD収録 5：09
シングルはBとCとで両面で、CはサウンドトラックLPにも収録されているインスト・ヴァージョン。ピート・クリストリーブのテナーサックスがフィーチャーされたもの。Aのオリジナルヴァージョンはアウトロがウォルター・ベッカーのギター、１分以上弾いている。Bはそこをほぼカット。
２枚組のオリジナルサントラLP、かつて持っていたからA／Cも聴いたはずだが…。いまも聴くのはDのテイク、これが馴染みヴァージョン。『Gold』というのはもともと82年にアナログ２枚組で出たスティーリーダンのベスト盤。それの、91年にCD化の際に４曲追加して expanded edition として発売された。アナログは持ってなかった、CDを買った。そこで、CDにはまったく表記がないのだがどちらにも収録されている "FM" が違っていたという事実、今知った。
LP『Gold』はA。CDはDのヴァージョンだが、これは何とAとCの合体であった。アウトロのベッカーのギターの箇所をクリストリーブのサックスに差し替えていた！ これに慣れていたからラジオから聞こえたギターに違和感があった次第。ラジオでかかったのはAだったから。
それにしてもなぜCD化のときにわざわざあらたなヴァージョンを作ったのだろう？ それも「売り」にするならともかく、何の宣伝もしなかった／表記も無し、知る由がなかったよ、いままで。
ここでハタと思い出す＿シングル持ってるゾッ、と。ネット時代の前だから30年以上経つな、面倒な送金をしながらUSのディーラーからレコード買っていたころで、"FM" もそのなかに。記憶では「見本盤」…。
探すとレコ箱の隅にありました、その通りに promotion copy not for sale シングル。プロモ・シングルの場合、当時はFM/AMステーション両対応として同曲をモノ／ステレオに振り分けることがよくあったから、もしや上記にない「モノ・ヴァージョン」のB面かも、と期待したが…この仕様～
どちらもステレオ…聴いたがやっぱりステレオ。どちらもBだった＿まったく同じテイクだった。
投稿者が勝手にミックスか、全部盛りヴァージョン
78年の米映画『FM』、観てないが…まあFMステーション設定の映画なんでしょ（おっと！マーチン・マルが出演してたか）。当然音楽ふんだんということでそのサントラはビッグネームの音源で埋めた＿映画に使われた。ステージ・シーンもあったようす、トム・ペティ、REOスピードワゴン、リンダ、ジミー・バフェットなどの。で、ユニヴァーサル映画なので音楽仕切りがMCAの社長だったアーヴィン・エイゾフ。スティーリーダンの後ろ盾のひとりゆえに、お声はかかったんでしょうな＿ベッカー／フェイゲンでテーマ曲を書き下ろし。
ｳｨｷによればこの曲、４ヴァージョンがあるという。
A_ オリジナル・サントラ・ヴァージョン 4：50
B_ シングル・エディット 3：49
C_ シングルB面（インスト） "FM (reprise)" 2：53
D_ '91mix 『Gold (expanded edition)』CD収録 5：09
シングルはBとCとで両面で、CはサウンドトラックLPにも収録されているインスト・ヴァージョン。ピート・クリストリーブのテナーサックスがフィーチャーされたもの。Aのオリジナルヴァージョンはアウトロがウォルター・ベッカーのギター、１分以上弾いている。Bはそこをほぼカット。
２枚組のオリジナルサントラLP、かつて持っていたからA／Cも聴いたはずだが…。いまも聴くのはDのテイク、これが馴染みヴァージョン。『Gold』というのはもともと82年にアナログ２枚組で出たスティーリーダンのベスト盤。それの、91年にCD化の際に４曲追加して expanded edition として発売された。アナログは持ってなかった、CDを買った。そこで、CDにはまったく表記がないのだがどちらにも収録されている "FM" が違っていたという事実、今知った。
LP『Gold』はA。CDはDのヴァージョンだが、これは何とAとCの合体であった。アウトロのベッカーのギターの箇所をクリストリーブのサックスに差し替えていた！ これに慣れていたからラジオから聞こえたギターに違和感があった次第。ラジオでかかったのはAだったから。
それにしてもなぜCD化のときにわざわざあらたなヴァージョンを作ったのだろう？ それも「売り」にするならともかく、何の宣伝もしなかった／表記も無し、知る由がなかったよ、いままで。
ここでハタと思い出す＿シングル持ってるゾッ、と。ネット時代の前だから30年以上経つな、面倒な送金をしながらUSのディーラーからレコード買っていたころで、"FM" もそのなかに。記憶では「見本盤」…。
探すとレコ箱の隅にありました、その通りに promotion copy not for sale シングル。プロモ・シングルの場合、当時はFM/AMステーション両対応として同曲をモノ／ステレオに振り分けることがよくあったから、もしや上記にない「モノ・ヴァージョン」のB面かも、と期待したが…この仕様～
どちらもステレオ…聴いたがやっぱりステレオ。どちらもBだった＿まったく同じテイクだった。
投稿者が勝手にミックスか、全部盛りヴァージョン
2017年08月05日
version_ disco long
ディスコの時代到来。シングルが今度は逆に「長く」なった。アルバムヴァージョンよりも長くなった。踊るために、１２インチ盤を使って long version にした disco mix の登場。無い音を継ぎ足すとなって、イントロやらリフやらを繰り返し＝ループの嵐となった。踊る側には音楽的にどうこうなど関係ない、長ければOKだったはず。
しかし単なる引き延ばしに飽き足らなくなったんだな、音楽的観点からマルチ・マスターまで戻ってあらたな音像を構築する輩が。名を成す者も出てくる。マドンナ曲を手がけたジョン "jellybean" ベニテスなどを思い出す。
ディスコ・リミックス達人だけでなく、ハウス／レゲエ／パンク／テクノなどもリミックス・エンジニアと共闘路線を。それ、とくに英国では80年代に大１２インチシングル・ブームとなったんだが、当方、すっかりハマったわけで。ここで「２度・３度とおいしく」なった。ミックス違いのロング・ヴァージョンは、もともといい曲だったものを長尺で堪能できたし、なかには元とはまったく別曲のような激しいミックス（ボトムをアップ等）を施した楽曲／あらたなトラックをプラスするのも出てきた。
https://youtu.be/bgUcDJT4b7I
http://www.sakatomi.com/iFrame_2/80_UK.html
80年代UKのベスト12インチはそこにも書いたようにエコバニ「the killing moon」all night version 。ユーロ・ディスコ前、尖っていた時代のバナナラマのモータウンカヴァー「really saying something」のジョン・ロンゴ・ミックスも最高。
売れっ子フランソワ・ケヴォーキアンによる、クラフトワーク「ツール・ド・フランス」１２インチもよかった。
オールドスクールのストーンズとて時代には逆らえませんて。86年に「ハーレム・シャッフル」をカヴァー。黒人デュオ、ボブ＆アールの63年曲は、たぶん幻のモッズ・バンド The Action が68年にやっていたから当時キース＆ミックは見ていたのだろう、それでいつか自分らもやるつもりだったんじゃないかと想像する。で、LP『dirty work』に。その１２インチシングルが凝っていた。洋の東西、スティーヴ・リリーホワイトによる London Mix ／トンプソン＝バルビエロによる New York Mix の両面。ジャケ・イラストがラルフ・バクシ（PVの監督だった）という豪華布陣。
しかし単なる引き延ばしに飽き足らなくなったんだな、音楽的観点からマルチ・マスターまで戻ってあらたな音像を構築する輩が。名を成す者も出てくる。マドンナ曲を手がけたジョン "jellybean" ベニテスなどを思い出す。
ディスコ・リミックス達人だけでなく、ハウス／レゲエ／パンク／テクノなどもリミックス・エンジニアと共闘路線を。それ、とくに英国では80年代に大１２インチシングル・ブームとなったんだが、当方、すっかりハマったわけで。ここで「２度・３度とおいしく」なった。ミックス違いのロング・ヴァージョンは、もともといい曲だったものを長尺で堪能できたし、なかには元とはまったく別曲のような激しいミックス（ボトムをアップ等）を施した楽曲／あらたなトラックをプラスするのも出てきた。
https://youtu.be/bgUcDJT4b7I
http://www.sakatomi.com/iFrame_2/80_UK.html
80年代UKのベスト12インチはそこにも書いたようにエコバニ「the killing moon」all night version 。ユーロ・ディスコ前、尖っていた時代のバナナラマのモータウンカヴァー「really saying something」のジョン・ロンゴ・ミックスも最高。
売れっ子フランソワ・ケヴォーキアンによる、クラフトワーク「ツール・ド・フランス」１２インチもよかった。
オールドスクールのストーンズとて時代には逆らえませんて。86年に「ハーレム・シャッフル」をカヴァー。黒人デュオ、ボブ＆アールの63年曲は、たぶん幻のモッズ・バンド The Action が68年にやっていたから当時キース＆ミックは見ていたのだろう、それでいつか自分らもやるつもりだったんじゃないかと想像する。で、LP『dirty work』に。その１２インチシングルが凝っていた。洋の東西、スティーヴ・リリーホワイトによる London Mix ／トンプソン＝バルビエロによる New York Mix の両面。ジャケ・イラストがラルフ・バクシ（PVの監督だった）という豪華布陣。
2017年08月03日
Version (take)
「グリコ」…江崎グリコの。日本を代表する製菓会社の。大阪を代表する企業といってもいいな、道頓堀のグリコ・ネオンを知らぬ大阪人はいないでしょ。で、キャラメルのグリコは＿「一粒で二度おいしい」の名キャッチフレーズ。
さて、ここで「一曲で二度おいしい」曲を〝グリコ・チューン〟と呼びたくなった。
これは、もうウン十年と当方にとってのテーゼであるヨ、「ヴァージョン違い」。ある曲がヴァージョンを変えて二度・三度とおいしい思いができること。ごくごく最近も…ラジオから聞こえてきたのは当方大贔屓のスティーリーダン。曲は「FM」。やはりこれもいい曲よのぉと思って聴いていたら…ケツがなんか変。ん～？ アウトロでこんなにギターがあったっけ？ ﾈﾁったらこれもヴァージョン違いがあったのだ。それは置いておいて…。
最初に気付いたのはビートルズだった。中二で買った初ビートルズはシングルの「let it be」。アルバムは、１枚なのに豪華ブックレット付きボックス仕様で高価…買えずにシングルで我慢。で、オキニのこのシングルを何度も聴いていたが、あるときラジオから聞こえてきた同曲が「変」。ギターソロがまったく違う…事を、いまはB4好きなら知るだろうが、当時の中坊には「同じ曲なのにギターだけ違う」なんてことは想像できなかった。「オレの耳はおかしくなったか？」と悩んだほど。ヴァージョン（テイク）違いということを知るまでに一年以上かかったな。
アルバムとシングルでは「違う」ことがままあることを知った。いや「かなりある」。70年代始め、FM局が台頭してきたがまだまだAMラジオがメイン。となればMONO放送に合わせて…ラジオプレイの多寡がヒットに直結となれば、アルバムでのステレオ・テイクをモノ・テイクにすること。それと長めのアルバム収録をラジオ向けに短くするのは自明の理。手っ取り早いのは途中でフェイドアウトして尻切り。AB面に分けての part 1 & 2 もあり。ほかにも＿。
＜イントロカット＞
Guess Who "american woman"
album full length 5:15 single 3:51
オリジナルLPテイクではアコギ一本でバートン・カミングズがひと唸りする。そこをそっくりカットしたシングル。これは分かる。作者としては無駄じゃなかっただろうが、ラジオでかけるにはこりゃ邪魔ですわ。カットして見事に全米１位。
Steely Dan "rikki don't lose that number"
album 4:30 single 3:58
これは頭にヴィクター・フェルドマンによるマリンバ演奏が入ったアルバム・テイクで、シングルはばっさりカットされた。シングルとしては不要だがやはりアルバムのなかでは必須な音。
＜中抜き＞
Elvin Bishop "fooled around and fell in love"
album 4:35 single 2:58
邦題「愛に狂って」、エルヴィン唯一のヒットは全米３位のミリオンに。自作だが歌は「渡り鳥シンガー」ミッキー・トーマスに任せた。となれば聞き物はギターソロだったんだが…シングルでは間奏ソロを切られた。
しかしこれらシングル・ヴァージョン、「二度目のおいしさ」は無い。単なる single edit であって、あらたな version とはいえない、尺を詰めただけ。潮目が変わったのは "disco" だった＿。
さて、ここで「一曲で二度おいしい」曲を〝グリコ・チューン〟と呼びたくなった。
これは、もうウン十年と当方にとってのテーゼであるヨ、「ヴァージョン違い」。ある曲がヴァージョンを変えて二度・三度とおいしい思いができること。ごくごく最近も…ラジオから聞こえてきたのは当方大贔屓のスティーリーダン。曲は「FM」。やはりこれもいい曲よのぉと思って聴いていたら…ケツがなんか変。ん～？ アウトロでこんなにギターがあったっけ？ ﾈﾁったらこれもヴァージョン違いがあったのだ。それは置いておいて…。
最初に気付いたのはビートルズだった。中二で買った初ビートルズはシングルの「let it be」。アルバムは、１枚なのに豪華ブックレット付きボックス仕様で高価…買えずにシングルで我慢。で、オキニのこのシングルを何度も聴いていたが、あるときラジオから聞こえてきた同曲が「変」。ギターソロがまったく違う…事を、いまはB4好きなら知るだろうが、当時の中坊には「同じ曲なのにギターだけ違う」なんてことは想像できなかった。「オレの耳はおかしくなったか？」と悩んだほど。ヴァージョン（テイク）違いということを知るまでに一年以上かかったな。
アルバムとシングルでは「違う」ことがままあることを知った。いや「かなりある」。70年代始め、FM局が台頭してきたがまだまだAMラジオがメイン。となればMONO放送に合わせて…ラジオプレイの多寡がヒットに直結となれば、アルバムでのステレオ・テイクをモノ・テイクにすること。それと長めのアルバム収録をラジオ向けに短くするのは自明の理。手っ取り早いのは途中でフェイドアウトして尻切り。AB面に分けての part 1 & 2 もあり。ほかにも＿。
＜イントロカット＞
Guess Who "american woman"
album full length 5:15 single 3:51
オリジナルLPテイクではアコギ一本でバートン・カミングズがひと唸りする。そこをそっくりカットしたシングル。これは分かる。作者としては無駄じゃなかっただろうが、ラジオでかけるにはこりゃ邪魔ですわ。カットして見事に全米１位。
Steely Dan "rikki don't lose that number"
album 4:30 single 3:58
これは頭にヴィクター・フェルドマンによるマリンバ演奏が入ったアルバム・テイクで、シングルはばっさりカットされた。シングルとしては不要だがやはりアルバムのなかでは必須な音。
＜中抜き＞
Elvin Bishop "fooled around and fell in love"
album 4:35 single 2:58
邦題「愛に狂って」、エルヴィン唯一のヒットは全米３位のミリオンに。自作だが歌は「渡り鳥シンガー」ミッキー・トーマスに任せた。となれば聞き物はギターソロだったんだが…シングルでは間奏ソロを切られた。
しかしこれらシングル・ヴァージョン、「二度目のおいしさ」は無い。単なる single edit であって、あらたな version とはいえない、尺を詰めただけ。潮目が変わったのは "disco" だった＿。
