諸説年金

毎日ぐだぐだ書き入れてるのは…ヒマゆえ。昨年１２月から年開けて今日まで仕事らしい仕事をしていない。てか「無い」。ヒマにかまけて（誤用）、すっ事ないので書いてる。

30歳で会社勤めを辞めてフリーになったが、その際友人フリー・デザイナー数人に年金のことを聞いたら声を揃えて「絶対にダメになるから払い損」と言われた。真に受けて未払いまま、オレにゃ年金なんで関係ない…で来ていた。年食うとともに無年金老後は辛いかと思いつつ、グダグダで無策な政府の年金行政を見るに勝手な選択も間違いでなかったと感じたり…。しかし数年前にアベ政権は最低納付期間を25年から10年に短縮の法案成立と。ここで自分を考えたんだが、８年近く勤めたときの給与天引き分はどうなる？　調べたらその期間の厚生年金分が数に入れられる。阿呆な政府は…と罵っていたのが我ながら驚く手のひら返し、こりゃどうにかなるべ…で、年金事務所も行きました。大学の２年分も免除される、ならばと不足分を後納してどうにか120ヶ月納付を満たした。晴れて受給有資格者の仲間入りと。当たり前だが額はソレナリだ。

諸説地形

いやさそれにしてもヒドかんべ、MX朝の天気予報。
関東のマップは…手描きなんだろう。子どもだってもうすこし「正確」に描くよ。
東京都はナマコかタラコか。
一番酷いのは埼玉県。こんなにツブされちゃいない。

亡き才人

ランディ・ニューマン曲、ニルソンも下記アルバムでカヴァーしていた "livin' without you"。非常に内省的な名曲。それを日本でも武蔵野タンポポ団が歌っていた。タンポポ団のライヴLP収録だったがそれは若林「フランケン」純夫による。
若林による｛カヴァー｝といままで思っていたが、持っていないLPのそれ＿表記は作詞・作曲：若林だそうな。曲名は「朝」。




The milk truck hauls the sun up
And the paper hits the door
The subway shakes my floor
And I think about you
Time to face the dawning gray
Of another lonely day

Baby, it's so hard living without you
It's so hard, baby it's so hard
Baby, it's so hard living without you


牛乳屋が朝を　はこんできて
新聞は　僕の戸をたたく
地下鉄は　僕の床をゆすり
そんなとき僕はきみを思い出す
退屈な一日が　またはじまる
僕は今一人
つらいんだ　つらいんだ
僕は今　一人で生きている


「訳詞」なんだが…。ニューマンもニルソンもピアノ弾き語りでスローテンポだがタンポポ団＝若林はメジャー・キーのカントリー・ブルース調。メロディは…どうだ？　違うか？　下敷きにはしているが…微妙。
これでオリジナルはかなり疑問ではあるけれど、パクリとは違うと思える。許諾だ何だのでカヴァーとするほうが繁雑になるのであえて自作で通したのかも。隠す意図もなく「そう、ニューマンのいい曲だよねぇ、こんな風に日本語で歌うのも悪くないでしょ？」とフランケン氏は言いたかったか。
+
フーテン然としていた吉祥寺一派では唯一オシャレだったフランケンさん。大袈裟に言えば「渋谷系オシャレの祖」(吉祥寺で呑んでも渋谷へ帰っていったと聞いたことがある、渋谷の人）。音楽センスも抜群だった。斉藤哲夫さんと話をしたときに聞いたこと＿ザ・バンドの "the weight" も日本語で歌っていたという。（聴きたかった！）
http://www.sakatomi.com/iFrame_4/19_saitotetuo_1.html

ハルイチ（春一番）ライヴ盤に収録されていたオリジナルが素晴らしい、「雪の月光写真師」。こんな名曲はちょっと無い。70年代Tokyo Rockの「冬の歌」は個人的にははちみつぱいの「大寒町」とこれで決まり。
https://youtu.be/hXaHV2ymQQc
https://youtu.be/lUjIZnX1Hw4
+
あまり人に知られなかった才人フランケン氏。知る者もタンポポ団だけだろう。その次にバンドを結成したことは…オフィシャル音源を残すことなく解散したからなあ。タンポポ団から流れで、山本コータローと組んだ。少年探偵団という。日本カントリーロッキン・ギターのトップに立つ徳武トクちゃんが初めて人前に出たのはこのバンドだった。「センチメンタル・アフタヌーン」「君の靴に口づけを」というオリジナル曲があった。とくに後者は正調フランケン節で「月光写真師」に勝るとも劣らない名曲。これ、こんど自分で録ってみよう。

Santa Monica

おっとっと、消えたね、消えましたヨ＿そりゃそうだ、90分フルでUTアップされたから…。制作サイドは怒るな、削除された。昨年のドキュメンタリー映画、リンダ・ロンシュタット（このジャーマン系の姓の発音、ロンスタッドかな）の。『The Sound of My Voice』。わずか１週間だったが、わたしゃ１回半観ることできた。素晴らしかった。
そこにもインサートされていたこの映像はお馴染みのバート・シュガーマンから。
このバックメンツ、コンガ叩くのはジェフ・バクスター。同日にスティーリー・ダン出演だったから「友情参加」？　ギター：アンドリューとベース：エドワーズは順当。録音『heart like a wheel』ではアンドリューがキーボード／ドラムもやってるがこのライヴは…ドラムは Dennis St. John か David Kemper あたりか。それはともかく、コーラスは＿録音通りに Clydie King & Shirley Mathews だろうか、だろうな。




+++
クライディ・キング。は、間違いなく Blackberries でしょう。他ふたりは誰…ってのがいまだに分からないんだな。てか、ブラックベリーズの名称自体がどうなっていたのか、ハンブル・バイ以外でも使っていたか。discogsでは在籍メンバー１１名と。黒人コーラス三人でセッション参加の際の「仮名称」だったのかね。
そのクライディだが、シャーリーとは長い付き合い。Sweet Things からだったのね。
http://doo-wop.blogg.org/clydie-king-the-sweet-things-1-a127977100
62年でデビューかと思えば、その下に Little Clydie & The Teens 名義がデビューか、56年とは。13歳デビューだった。
西海岸でレッキング・クルー〜モータウン・ワーク、SSWセッション等々バック仕事ではつとに知られた存在なれどソロでは脚光を浴びることなかったのが惜しい。この65年の gold star studio 盤は超名曲だが。リオペル、ゼクリィ (Yellow Balloon)、ニック・デ・キャロ…バックは真っ白だが。

Peter Green's Fleetwood Mac

下ライヴ、オープニングはこれっきゃないっしょ。" Then Play On! "
さて誰が歌うか？ タイラー…かな。しかしここは、同時期に鳴らした��炎のシャウター�＝cいまは普通のハゲおじさんぽいけどね、エイメン・コーナーのスターだったフェアウェザー・ロウに歌ってほしい。

マック、正式バンド名は長かったよね。三頭政治。

https://youtu.be/J0ag8DkipmQ

fleetwood presents

なかなかカッコいいポスター。来月末ロンドンで行われる初期マック・トリビュート・ライヴ告知。60ｓサイケデリア風だが往時のようにぶっ飛んではいない。イってる輩しか読めない文字では意味を成さないので丁寧な仕上げ。大物揃いの豪華な夜になりそう。さてfeeはハウマッチか。

***

まさに「六十の手習い」。ピアノ教室へ通い始めた。お婆ちゃん先生は失礼か、しかし気分はほとんど『Shall We ダンス？』。

everybody loves Nils-songs

さてそこで。アル・クーパーの��仕切り体質�≠ﾉ関してだが＿。
この盤もやはりアル仕切り盤であった。
For The Love of Harry : Everybody Sings Nilsson ('95 music masters)



前94年に亡くなったハリー・ニルソンのトリビュートCD。"I guess the lord must be in NYC" と歌った生粋ニューヨーカーのニルソンとは都会育ちミュージシャン同士で馬が合ったのかも、アルが音頭取りして制作。distributeこそBMGだがマイナー・レーベル・リリースだったせいでさほど話題にならなかったのが惜しい。但しBBマニアにはマストだった＿ Beckley / Lamm / Wilson としてカールが、ブライアンは単独で＿ふたりが参加していた。
全23曲。exective producer がアル＆ Danny Kapilian。各曲は独自にプロデューサーを立てているがそこにはドン・ウォズ／ミッチェル・フレームらの名も。とにかく豪華メンバーが揃った＿アルの「顔」ゆえだろう。ランディ・ニューマンに始まり、ジミー・ウェッブが掉尾を飾る。そのニューマンの初っ端起用とタイトルが重要。一捻りだがニルソン・ファンならばお見通しのはず、自身曲を排して全曲ニューマン・カヴァーだった名盤『Nilsson sings Newman』にかけている。（『シュガーベイブ／ソングズ』裏ジャケの車イラストはこのジャケから inspire だろう）
ブックレットにはあのDerek Taylorも追悼文を寄せている。この写真で『Al's Big Deal』にかけているのもご愛敬。アルとカピリアンは Harry's Shoes 店頭に立つ。思い入れたっぷりで内容も濃い名盤CD。

仕切り盤

二週に渡ってサンソンは新春放談、お相手が宮治さん。ここで『ワーナー・ポップ・ロック・ナゲッツ』新作からの曲も。またまた大きく宣伝に＿アマゾン売上げチャートもskyrockettin' でしょう。山下様々大明神。微力ながら僕も関わっているCDシリーズゆえありがたきかな。
そのvol.12 [Love Hurts] からかけた１曲がロバート・ジョン「you don't need a gypsy」。ライナーのミナガワ氏がこの曲でシュガー・ベイブ彷彿としているからオン・エアというわけでもないだろうが…。72年シングルでプロデュースはトーケンズ。自作だが Michael Gately との共作。
話戻って5日投稿はアル・クーパーのベスト盤リイシューCD。さてここでオリジナルLPから４曲オミットしてあらたな１曲プラスと書いた。その１曲は "the heart is a lonely hunter" だが、この曲はオリジナルLPで出た75年から7年も経った82年盤から。目立たなかった『championship wrestling』の収録曲。よほど思い入れある曲だったのだろうか、相当に意外な選曲。（ちなみに、CD化で相当にリミックスを施したと書いたがこの曲もLPのテイクとは大きくいじり倒し）
この盤、一応はアル・クーパー名義なのでソロ盤ととられそうだが…。アルという人は、スーパー／クーパー・セッション、フィルモアの奇蹟…自身も参加しているが「仕切り大好き」ミュージシャンだろう。この『championship wrestling』もそう、これは「ジェフ・バクスターをフィーチャーした」企画盤。それも「プロレス仕立て」＿Refereed by "Wild" Bill Szymczyk とある、ジャケでアルの手を挙げているが（イーグルス・プロデューサーfame）シムジクなのだ。東軍西軍でもないだろうが豪華メンツを集めてのセッションでAB面ならぬ first fall / second fall に分けられたLP。
starring : Mickey Thomas, Valerie Carter, Joe Vitale, Ricky Washington, Tower of Power, Waters family, Bruce Gary, Elliot Randall, Steve Forman, Jim Gilstrap, Chocolate Perry, Paul Harris, Neil Stubenhaus, Jim Ehinger, Ed Greene, Vince Colaiuta, Charlie Calello, "Finger" Taylor
全９曲、アル作は３曲でヴォーカルを取るのは２曲しかない。ミッキー・トーマスとヴァレリー・カーターが２曲づつ。曲／音としてはプロレスはまったく関係なさそう、単にビジュアルだけの話。
アルのソロと思って買った者をがっかりさせたんじゃないだろうか＿その前にまず売れてない／かなりなアル・マニアも敬遠した盤とも思うけれど。僕的にはまったくOKで＿ジェフ・バクスター（全曲参加）とエリオット・ランドール、ふたりの贔屓ギタリスト揃いなのだから。内容も悪くない。ヴァレリーのファンには知られていない盤じゃなかろうか、いい歌いっぷりなのだ。
ここでもとい。このLPクレジットになぜか＿" A. M. Gately 1943-1982 This one's for you, Mike " とアル・クーパーは40歳にして早世のゲイトリーを悼んでいる。亡くなってすぐに出たLPではあるが、SSWゲイトリーの曲をやっているわけでもない。彼のソロ・アルバムは２枚のみで、72年のファーストがアルのプロデュース、その絡みは分かるけれどこのアルバムとの関係はまったく見えないが…何かあっただろうか。

春ツアー

アコギ名手盤はやっぱりアナログでなければ。休日のレコ聴き４枚。
ドノヴァン『live in japan : spring tour 1973』はCD化されてない、UK/US発売無しのLPだからこれしかないわけだが。サイモン手前『greatest hits, etc』はエトセトラがくせ者で新曲２曲とライヴテイク２曲。ここらからじゃなかったか、ベスト盤に新曲を入れるという姑息な技が広まったのは。『ひとりごと』、いまになって気付く＿むかしにセコ買い盤だが quadraphonic だった。スティーリー・ダン・ファーストの４チャン盤は数曲がまったく音像異なるリミックスだったがさてこのサイモン盤はどうなんだろう。

+++

そんな僕は頭すっかり禿げ上がったら HAGE & CASKA というプログレッシヴ・ロック・デュオを組んでエドガー・ウィンターばりに肩からキーボードを提げて弾きまくり／「フランケンシュタイン」をレパートリーに加えて老人会と介護施設を中心にツアーをしたい…大いなる野望を抱くわけデス。

諸説女王様

英国王室の次男坊氏がマスコミ嫌って離脱宣言？　それをワイドショウの、出てきたコメントおばさん…王室評論家かなにか知らぬがオモロかった。曰く「早くに母親を亡くしていて、年上女房に尻叩かれるのが嬉しくてしょうがない今。目を覚まして欲しい…」。悪女につかまって我を忘れている状態が不憫とか。スクエアな、保守なおばさんらしい物言いながら一理あるか。一家言アリな大物、もはや誰からも意見されない立ち位置まで昇った男らのドM体質…あんじゃね？想像。野球界ならノム氏かオチ氏か、個性的奥様とよくぞ生活をともにされて…お尻ペンペンに感涙かなと想像したり。最近ネタでは側近オール・ゴーンでもねぇちゃん最高の��殿�≠ｩ。古くはジョンとかね…ボナパルトとか、大物M男説。六本木の女王SMクラブは社長会長CEOらで大盛況なんだろうなぁ、よ〜知らんけど…。

++++

ピンフ・クロイドというバンドを作ろうと音楽仲間を集めたが誰一人（廉価機でも）シンセ買える家庭でなかった…学生時代。そんなワタシも昨日に壱萬四千円電子ピアノ購入、ネットでポチっとしたのだった。

快気祝い

古い友達の日暮トシちゃん（日倉士歳朗）
http://www.sakatomi.com/iFrame_3/talk15_higurashi_a.html
リンパ腫での闘病を心配していたが回復の報に安堵してます。
そこで、懐かしい音が手元にあるのでUTアップしてみた。
79年9月下北音楽祭でのライヴ、FMラジオだったのでステレオ残し。
おこじ（小島さん）のフィドル、ハッチのピッキング・ハーモニクス、トシちゃんのスライド。ハモリのヴォーカルはベースの吉田君（いまはシモキタのライヴ居酒屋「ラウン」経営）だよな。

Lively Lily

結局「りりぃはライヴ」であったな。スタジオ録音は声に緊張感＿もともと歌が上手いシンガーでもないから、音を外さないようにの意識が強すぎる感。縮こまりで本来の良さがまず出てはいない、どの盤であれ…。
多少ラフでもOKで進めるライヴでこそ本領発揮だった＿なのでベストLPは当然『りりィ・ライヴ』。これのみに収録のカヴァー「I shall be released」「unchained melody」も良し。全曲良し。バックは第一期バイバイ・セッション・バンド。仕切りは木田高介。ギター土屋昌巳がなんといってもいいんだよなぁ。土屋は「日本のWaddy (Wachtel)」、女性シンガー・バックで特に光る活躍だった。
ベストなアルバムだがひとつ残念なのがジャケット。 "Lily Live" の描き文字＿Steely Dan のファーストのそれ、まんま。東芝のハウス・デザイナー仕事だったか…、りりィに責任は無い。
+
そのライヴ・アルバムもいいが、手持ちライヴ音源はbetter。以下、３回の音を録り残せている。

73　TVK「ヤングインパルス」
　●りりィ＆ by-by session band
・クイズの賞金
・I shall be released
・寝つかれなくて
・風のいたみ
・アン
・心が痛い
テレビ音源でモノではあるが最高。演奏５曲は『りりィ・ライヴ』と被る。バックメンバーも同様。ドラムに西哲也／キーボード：国吉良一／ベース：小倉秀一。ギターは土屋 marchant 。とくに土屋のギターで、ザ・バンド・カヴァーはアルバム・テイクよりも素晴らしいプレイなんだなこれが。

74　TVK「ヤングインパルス」
　●りりィ＆ by-by session band
・しあわせさがし
・スウィート・メモリー
・スター・ワールド
・知らない人みたいに
翌年にもTV神奈川に登場。『ラヴ・レター』発売前に新曲お披露目。ここでも長尺のラスト曲での土屋ギターが栄える。

77/10/20 FM東京：スタジオ・ライヴ
・'cause we've been together
・今日は空が雨で出来てる
・ラヴ・レター
・綺麗になりたい
・熱い砂
・道しるべ
これはFMラジオ放送でstereo。長いスパンから選曲。バックだが、１曲目途中でメンバー紹介し、その最後にりりィは "This is Lily & Valley" と。ヴァレイと称したバンドだった。ドラム：西哲也／ベース：田中章弘＿このふたりは知られるが、リードギター：オオタタケシ／キーボード：オカダヤスオと紹介している。調べたが当時にミュージシャンとして名前が出てこない。しかし共に手練れ、バンドとしてのまとまりは素晴らしい。
この時の音は現在UTにアップされていた。
https://youtu.be/NWHu4mHa7gI
ステレオで録れているが音がコモり気味。イコライズできる人はドンシャリでも、クリアにして聴くべき。「シューという名の女の子」「ジュン」の２曲はなぜ脱けたかな。
+
https://youtu.be/DUjLc_XPnSw

https://youtu.be/ZxbD31eQaCk

諸説引渡

国外逃亡といえば思い出すロナルド・ビッグズ。今後は倣ってロナルド・ゴーンと呼ぼうか、カルロス旦那。ビッグズは、英国で列車強盗後に引渡協定ないブラジルに逃げて悠々自適生活、ピストルズ残党とシングルまで作ったっけ。さてゴーンのほう…キャヴィア＆シャンパンの日々に戻れるや否や。それにしてもあの会見では「盗っ人猛々しい」としか、シンパなEU諸派にも映らなかったのでは。まちぃとしっかりニッポンの「自白偏重／人質司法」問題を突いて欲しいのよ。自助能力皆無の国は、黒船の昔から『外圧』なくして何も変われない二等国ゆえな。逃亡オヤジとはいえ、ゴーンに期待があんだがな。

Lily the greatest

ネット購入のベストCD『りりィ ゴールデン☆ベスト』。
これが収録＿全19曲は、18枚の東芝シングルすべてのA面、それに｛ｓ−８｝B面曲「オレンジ村から春へ」はCMキャンペーンソングとして小ヒットだったのでこれも入れている。このCDでA面シングル・テイクをすべて聴けた。…と言いたいが違う。｛ｓ−４｝「私は泣いています」が元旦に買ったシングルとはまったく違っていた。アルバム・テイクであろう。ここ疑問＿19曲にわざわざ１曲のみアルバム音源を入れるほうがよほど手間のはず。で、想像するにシングル・テイクのマスターがよほど酷いか紛失しているな、きっと。今後もシングル・ヴァージョンのCD化はなされないだろう。
ついでに「しあわせさがし」「家へおいでよ」も聴き比べたらremixでもなく別録り（リレコ）テイクであった。しかし｛ｓ−３｝「心が痛い」はアルバムのままであるから、そのB面と｛ｓ−１｝両面はリレコしていないと思える。「私は泣いています」あたりからヒットを意識した、それまでは単にアルバム・カットで済ませていたのだろう。で、ヒット狙いということでリレコの３曲だが、正直プアな出来。ロック（フォーキー）な持ち味を無視して��歌謡曲�＜Aレンジしているから。「私は泣いています」は、アルバム・テイクはババイバイ・セッション・バンド演奏だが、シングルは違うな＿マジな歌謡曲バックメンだろう。そしてベースは実際にりりィが弾いている様子、かなり「下手」なんだ。
｛ｓ−２｝両面「クイズの賞金」「沖縄にて」と「風のいたみ」は前記通りに『りりィ・ライヴ』収録されていたがシングル・テイクは初めて聴くことができた。ライヴではほぼ同じアレンジでやっているがやはり細かいニュアンスが違う＿「風のいたみ」は良い。
CMタイアップ用にあえて作ったか、「オレンジ村から春へ」はもろカントリー・チューン。となればラスト・ショウあたりがバックに付きそう。しかし音は違うね、ギターは小気味よいカントリー・リックなれどトクちゃんじゃないな、器用な白井良明（ひとりでもリョウメイとはこれいかに…）起用か。ムーンライダース・バックかもしれない。
シングル＃１２／１３／１４の両面合わせ６曲がその後のアルバム『気にしないで』に＿シングルまとめと新録いくつかのアルバムは、リリース契約処理の安直盤と思える。この後は「ベッドで〜」や糸井重里詞曲など��なんのこっちゃ�≠ﾈリリースばかり…もうワタシャ知らんヨという状態でしたワ。「綺麗になりたい」が良いと思えた最後のシングル。

+





上記ベスト盤CDは2004年。2006年にも『Best Selection』が出ていたようだがなんとジャケ写が一緒。このいい加減具合が当時のりりィの立ち位置か。収録は３曲減って16曲。ただし「心は夏に誘われて」「天動説の女」「春早朝」と３曲のB面曲収録がレアなところ。後者２曲はシングル・オンリー、これでしか聴けないかもしれないが…。



2010年にも『りりィ スーパー・ベスト』として出ている。さらに削られ１２曲盤。｛ｓ−３｝B面の「スプリング・ハズ・カム」が真新しいチョイスとはいえ、これはアルバム・テイクであろうし。
どちらのCDにしろ、なんでこの選曲？…たぶん何の意味もなかっただろう。「私は泣いています」を頭にして、あとは適当に見繕っただけと見た。
アナログ時代にも＿LPのベスト盤も数枚でていたようだが、現在確保はかなり難しいはず、（あれば￥200程度だろうが…）レアといえばレアなブツ。

lily is crying

元旦にかみさんとスター・ウォーズを観に行ってその帰りにハードオフへ寄って￥330のシングルを１枚だけ買って帰る。懐かしや、りりィの＿
「私は泣いています／皮肉」
まあ世間ではこの１曲の一発屋だろうりりィ、最大ヒットはミリオン？　売れた。しかしいまでは注目はB面のほう。アルバム未収録のこれは豪華バック陣による groovy な１曲としてその道…？ フリーソウルだかシティポップス派だかのコレクターアイテムとなっていると聞いたので買った次第。
たしかにバイ・バイ・セッション・バンドと名付けられたバックバンドはかなり流動的なメンバーだった（それゆえのバンド名だった）が、後の有名どころがこぞって参加していたことで知られる。とはいってもその活動時期は短かった。74年盤サード『タエコ』から76年『オーロイラ』までライヴLP含めて４枚制作時、３年に満たなかった。いまはこのアグレッシヴでグルーヴィーなバックバンド時期がりりィとしては一番注目されているはず。
ファーストは72年『たまねぎ』で、翌年に『ダルシマ』。ここを初期と呼ぶだろうか…「わたしのお目々に似てるなんて…」などと歌っていた、牧歌的／アンニュイな新人女性SSWとして登場。サード『タエコ』からは上記通りにバンドを従え、マキ＆オズほどではないがロッキンSSWというところ。僕は『たまねぎ』はちゃんと聴いてないんだが兄キが買って『ダルシマ』を聴いていたし、ヤングインパルスへよく出ていたからまあデビュー時から見ていた、そしてかなり好きなシンガー／ミュージシャンのひとりだった。
しかしりりィ、聴けるのは７枚目77年『りりシズム』がぎりぎりOKかな＿それ以降はパス。なぜならかなり辛い。本人もやりたいことが無くなっていただろう。とにかく業界に残る算段だけというか、レコ会社ディレクターに言われるままになんでもやって、そこそこでも売れればよし…と見えた。完全に迷走状態だった。
+
もとい。シングルを聴く。「皮肉」は…なるほどカッコいいバックトラックだ。これと次シングルB面もアルバム未収録のグルーヴィー・チューンと聞いたことがある。そこで、りりィのシングルはどうなっているのかが気になって調べたり、それと元々の手持ちの音源やらレコ／CDをすっかりrevisitedした。新年早々にベストCDもメルカリで買ってみた。なんだかんだとりりィ三昧している。
大瀧詠一のオハコだったシングルの「アルバム未収録／リミックス・テイク／リレコ・テイク」だが、他のアーティストも70年代は少なからずあった話。ただし大瀧クラスというか、重箱突きのナイアガラーには馴染みのテイク違い探求も、りりィあたりではまず深掘りはされない（サイトも見当たらない）。レコード会社すらいい加減なコンピしか作ってこなかったのが事実。「私は泣いています」さえ入っていりゃ文句ないっしょ…的な。
僕も完全コレクターにはほど遠いので表層的になってしまうが、それでも出来るところまでやりましょ。

りりィ discography

以下が72年デビューから81年まで、東芝在籍時の18枚の全シングル・リリース。聴けるのは11枚目まで。それ以降はどうでもいい。

（from『……』）＝収録アルバム
　+ alter. ＿リレコ・テイク（完全別録音）
　+ ？　＿リレコかどうか不明／ｓ−３のAはアルバムと同テイク

　★＝アルバム未収録

　★ * ＝スタジオ・テイクはアルバム未収録だが
　　　　LP『りりィ・ライヴ』にライヴ・テイク収録


ｓ−１　72-5-5 発売日
A：にがお絵（from『たまねぎ』）？
B：私の映画（from『たまねぎ』）？

ｓ−２　72-10-5
A：クイズの賞金　★ *
B：沖縄にて　★ *

ｓ−３　73-7-5
A：心が痛い （from『ダルシマ』）same_
B：スプリング・ハズ・カム（from『ダルシマ』）？

ｓ−４　74-3-5
A：私は泣いています （from『タエコ』）alter.
B：皮肉　★

ｓ−５　74-9-5
A：風のいたみ　★ *
B：バイ・バイ・セッション・バンド　★

ｓ−６　75-3-5
A：しあわせさがし（from『ラヴレター』）alter.
B：春早朝　★

ｓ−７　75-10-5
A：月のセレナーデ　★
B：あなたの影が去った時　★

ｓ−８　76-3-20
A：家へおいでよ（from『オーロイラ』）alter.
B：オレンジ村から春へ　★

ｓ−９　76-10-1
A：涙のない町 　★
B：さようならになった日　★

ｓ−10　77-5-5
A：ミス・キャロン・ターバット（from『りりシズム』）？
B ：心は夏に誘われて（from『りりシズム』）？

ｓ−11　77-9-21
A：綺麗になりたい　※
B：ラブ　※

ｓ−12　78-2-5
A：さわがしい楽園　※
B：水鏡のなか 　※

ｓ−13　78-5-5
A：E・S・P　※
B：気にしないで　※

　※ s-11/12/13　６曲はすべて『気にしないで』収録

ｓ−14　78-9
ベッドで煙草を吸わないで

ｓ−15　79-3
おやしらず

ｓ−16　80-11
涙の第三京浜

ｓ−17　81-4
涙のドライビング

ｓ−18　81-12
愛（シングル・バージョン）


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以下はアルバム

Lー１　72-2-5　『たまねぎ』
Lー２　73-7-5　『ダルシマ』
Lー３　74-6-5　『タエコ』
Lー４　74-12-5　『りりィ・ライヴ』
Lー５　75-5-5　『ラヴ・レター』
Lー６　76-5-25　『オーロイラ』
Lー７　77-6-5　『りりシズム』
Lー８　78-6-5　『気にしないで』
その後東芝では２枚…

上記すべてブログ「懐かしいアナログ盤♪」転載
ただし音源詳細は僕のチェック。『たまねぎ』『りりシズム』は持っていないなど
いくつは疑問まま

諸説激変

remixは別曲のごとく変えられるから強力。てなことで今日は「別物」CDのいくつかを聴いた。マッスル・セッションの２枚。バリー・ゴールドバーグ盤に関しては＿
http://sakatomi.seesaa.net/article/425780262.html
ボズのダブル・ヴァージョン抱き合わせに関しては＿
http://sakatomi.seesaa.net/article/454157294.html

『the best of FREE / all right now』も強烈。ただの14曲ベスト・コンピのようでありながら「別物」。91年盤だが、全曲が86年に Bob Clearmountain が行ったリミックス・テイクで収録。元の、トライデントやアイランド・スタジオで録られた＿それはUKロックの粋であったものから「英国の霧」を一掃してどピーカンなアメリカン晴れ晴れサウンドへ変換。音像の��触り心地�≠�すっかり変えているのはUSマーケットを意識してだろう。これでフリーか？のトンデモ盤ともいえるが、まさに別物とすればこれもアリ。

『ソングズ／シュガーベイブ』
初CD化は全曲吉田保リミックス盤で、これの激変ぶりはフリー盤を越える。

++++

ゴーン＿逃げるは恥だが役に立つ

箱根＿nikeのnikeによるnikeのための大会

新聞紙

立食い　出前　じよんのれん回文秀峯会

　令和二年の一発目はこれ＿

　●内科医は　初春　初ハワイかいな

Unclaimed Freight

この「検索時代」、なのにありそうで見つからないヨ、Al's Big Deal …店舗写真が。検索がヘタなんだろうか。
オリジナル２LPが出たのは1975年。そのジャケ・ロケ地だから当時普通に営業していた地元馴染みの grocery storeと思う＿ "front cover photographed on location at Al's Big Deal, Bell Gardens, California" の記載もあるのだから。
その後10年で仕舞ったとしても、レコ・ジャケになった店として地元民が写真の１枚も撮り残していそう。誰かひとりぐらいネットに上げていると思ったんだが。知りたいのはどこまでが「オリジナル看板」か。実店名とアルの名をかけてロケハンだが看板に An Al Kooper Anthology の文字とレコ番号、これをどうしたのかが興味ある。全体書き換えたのだろうか。
+
75年のアナログは未聴。買ったのはCD (89年発売) のほう。ごくごく普通のリイシューでジャケもまんま、価格も安かった。なのにこれが very exclusive disc と気付いたのはいつだったか。２枚組のオリジナルを１枚CDリイシューだったので、収録時間問題＿３曲オミットして１曲を追加／さらに１曲はマスターがボロかったのでオミットと。都合４曲マイナス１曲プラスでCDに。それは当時ままあることだったが、これが特別なのは、曲順総入れ替え（the song / the jamsと、あらたに二部構成にした）したこと。のみならず、半分以上の曲をアル自身がリミックスした。つまりは、自身の思うままに改変していたのだな。そのリミックス、すべてを聴き比べていないが較べた曲は激変。やり放題ですワ。アナログとはまったく別の「あらたな」"Al's Big Deal" になっている。ブックレット最後に謝辞で、変更詳細を述べた後に＿
However, great care was taken to make this a special package at a special price and I hope you enjoy listening to it as much as I did giving birth to it. Thanks for listening. Al Kooper 1989
と記している。これこそ自分のベスト盤としてやりたかったことなんだよね＿ということだろうが、見た目からはその特別感がまったく無いから、まず伝わっていないような気がするが…。

正月TVは時代劇

昨年末のツィートだが、同じような、リアルに対する想像力の欠如は「戦国時代」にも…いつからか感じる。城ブームとか歴女やら…どうよ、と。まあ戦国武将を讃える風潮は、時代劇として歴史読み物としてかなり昔からあるが。しかし武将らってのはそれほどのモンだろうか。英雄視っておかしかないかねぇ。ポルポトという、世紀の悪人がアジアにおりました、ジェノサイト首謀者…と。ヤツとて大義は国内制圧して安定を目指していたならば武将と同じなのでは。戦国期もおなじ内戦状態なのだから。いくさと称して手足首のちょん切り合いをしていた＿そりゃ想像を絶する地獄絵図でしょう。城だって座敷牢も拷問部屋もあったんちゃうのか。その殺戮状況はいっさい見ない（想像しない）ようにして、やれ信玄だ信長だ謙信だって…皆「信」か…ジェノサイトの牽引者をヒーローにするのが、解せぬ感なきにしもあらず…。部下も民もひとりの血も流さずに、周りの領主と平和裏に話し合う者が出れば、武将全員がそうだったらばどれほどの世であったかと想像できないか、とも。目の前で変質者が包丁を振り回し誰かの小指が飛んだ＿それだけの映像でも一生のトラウマになりそう。ところがチャンチャンばらばら、日本刀を振り回すとはまさに血のシャワーじゃないのかねぇ。たかが時代劇／戦国絵巻、それをマジに考えてどうすんの？と言われるか…。