carlの謎フェンダー

『sail on sailor』の中ページにこんな写真があって驚いた。カールが持つギター、ヘッドにはfenderロゴ＿なのにシースルーボディではないか。フェンダーのアクリルギターは聞いたことが無いぞ。と思ったが、調べはとうに付いていたか↓
https://bit.ly/41dqRwu
カールのためのプロトタイプで同じ物が三万ドルで売りに出たとある。Ampeg のルーサイトが流行ったからな、フェンダーも��試しに�″�ってみたか。
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カールだけでなくチャプリンのセミアコもちょっと変。ボディはほぼコロナドだがヘッド形状はそれと違っていて、カールの持つルーサイトと同じではないか。アルのはビグズビー付きだが普通のテリー。ファターってペダルも弾けるの？　これも、そしてアンプもすべてフェンダー…これは「宣材」写真だな。セミアコもプロトタイプとしてＢＢサイドへ供与されたギターだろう。
思えば西海岸の最古参バンドをフェンダーが��押さない�≠�けがない。相性はばっちりなのだから、たぶんデビュー時からエンドースを続けただろう＿工場も近かっただろう、カールなどはいつでも覗きにいけたんじゃないかな。

Muscle Shoals_Pete Carr

思えば20年以上ピート・カーを掘ってきたが、こと映像は…なにしろスタジオワークが中心であったのでライヴ映像はYouTubeで数本、それも当然メインアクトは別だからフィーチャーされていない／画像が悪い状態ばかりであった。
なので手元まではっきり見るのはこの投稿で初めて＿だな。
ピック弾きは分かっていたが、ダウンに弾くのでなく珍しいタイプ＿ジャズではありがち？　アップにシングルノートを弾くことをようやく知った。
このボブシーガーの大ヒット曲はマッスル録音、ギターをここで当時「まんま」弾いておりますピート＿2020年没。

Family [it's only a movie]

久しぶりに入れるコッシュのネタだが…。John Kosh_
久しぶりに棚から取って聴いてみた盤、ＵＫロックの神髄＝ファミリー。
ファミリー…バンド名が悪すぎたよ、検索しにくいことこの上ないのがこのバンド。しかし音が極上、とまでは言えないがかなりガッツ溢れる音作り、ＵＫらしさでは群を抜いていた（とかいいながらリアルタイムはまったくスルー、コッシュがらみで買い集め）。
オリジナルは７作で仕舞い。ラスト三作のデザインをコッシュ担当。これがコッシュ仕事でも白眉（特に５／６作）。
このアルバムは最終作、73年。トニーアシュトンとジムクリーガンの参加盤。と言っても、ファミリーとはロジャーチャプマン＝チャーリーウィットニーの「ふたりユニット」のこと、他メンバーはすべてトラ、各々のレコーディング時の雇い。ま、ふたりのソングライト、そしてチャプマンの濁声／渋声がすべて。いけますワ。
で、
久しぶりのこの盤。ジャケは1919年の Fox 映画からとある＿サイレント時代の西部劇か。コッシュが引っ張ってきました。コッシュとしては前二作に比して、シングルジャケだしデザインとしてはあっさり流した感あり。はて？　そうなのか？　疑問が湧いた。手持ちは残念ながら73年オリジナルではあるがＵＳ盤＿United Artists 盤。もしやＵＫオリジナルは？



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＿と、急に思って調べましたヨ。すると…やっぱりな、ＵＳには無い特別オマケ付きだった。
単なるちょい厚紙だけであろうけれど、それでもこれは欲しい＿ The Banger 。ＵＫオリジナルにはこの��紙鉄砲�≠ｪインサートされていたのだ。30cm角の紙鉄砲が。さすがにコッシュで＿なぜか分からないがファミリー三部作は贅沢に金をかけた特殊ジャケ／仕様が叶っていた。
ＵＫリリースは Raft Records から。これはチャプマン／ウィットニーのオリジナルレーベルなのでそれもポイント＿欲しくなるのだな（ちなみにロッドスチュワートのＵＫオリジナルも自身の Riva レーベル、これまたコレクターズアイテム）。ラフトからは他にはリンダ・ルイスと Beckett しか出ていない、ふたりの「ファミリー」アーティストだったろう。ベケットについてはここに↓
http://sakatomi.seesaa.net/article/464358618.html

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ＵＫ盤が欲しいと思った＿が、もちろん高値。なかに ebayにこれはと思える￥2500でバンガー付きがあった。しかし日本送料が倍の￥5000！どういうこっちゃで諦める。見るとＵＫからの送料は全般高くなっている、ユーロからポンドに戻ったせいだろうか。
そのebayにこんなんもありました＿日本のテストプレス盤。
そうだな、「骨がある」んだよファミリーの音は。それにしても邦題＿エクランとは？　
『エクラン（écran）は、フランス語で「銀幕」「映画」といった意味の単語である（英語のスクリーンに対応する）』
はあ…なるほど。が、なぜにフランス語を出してきたか。昭和48年のワナパイとしてはこれが精一杯の「カッコづけ」だったのだろうか。英語よりもお洒落っしょ＿てかね。

最新ＢＢボックス『sail on sailor』＿

６枚組で、１枚目については書いたが、残り５枚を聴いてみた。
正直不満たらたらなのである（最大は値段の高さ：見合う内容にあらず）。音源に関してもデザインでもライナーノーツについても…幾多不満あれどそれをつらつら書き入れたところで、、誰に伝わるか／意味があるのかと思えてきた。
批判なのか単なる腹いせ悪口か＿よう分からんですが、何につけ、批判的意見は嫌われるスルーされがちな昨今なのは確か。物言う人間は「うざい」だけか。
+
いいたいことは抑えてイイところだけを書く。

・バックトラックのみ／歌(アカペラ）のみ＿これら、
　やはりセッションの生々しさを体感できる嬉しさ。
　埋もれていた細かい箇所がクリアになるのも聴きどころ。

・75年にはチャプリンが既に脱けて、ライヴテイクの
　 "Sail on sailor" で歌うのがビリーヒンチなのは意外、
　これがいい。
+
　 "Sail on sailor" がSOSとは知らなかった＿

"soulful old man sunshine”

https://www.youtube.com/watch?v=bcS8MmrYoYY

この曲、気付いたんだが2021ボックス『feel flows』にあらたなミックスが収録されていたんだな、で、聴きくらべ。
初出は98年のレア音源コンピ／サントラ『endless harmony』。
recorded Oct.-Dec., 69 at Sunset Sound & Brian's home
written by Brian & Rick Henn
　のクレジット。
フルのジャズオケによるシャッフル曲は、まあＢＢには異質ゆえボツにしたのだがやっぱりこれはいい曲。ライナーによると、サンセット録音時にブライアンは現れなかったからヘンがジャジーなアレンジをこなしたとある。で、リードヴォーカルがカールなんだが、それは宅録り＿このテイクではエフェクトが異なる何度かの歌入れを繋げている違和感が残る点が残念。ただしヘンの言葉だが「この曲のハイライトはバックコーラス。誰もビーチボーイズのようにうまく歌うことはできないさ！」＿深く折り重なるコーラスの妙に惹かれる。
+
『feel flows』テイクは正直、＿何してくれちゃってる！＿
2019 mix
track recorded August 29, 69 at Sunset Sound
written by Brian, Henn and Don Ralke
録音日付けの異なるのはまあ正確な資料が出てきたのだろう、作にひとり追加はどういうことだろうか。
困りものは当然マークリネットによるリミックスで、98テイクでは聞こえなかったエレキギターを左／ベースを右に大きくフィーチャー。これが最悪。そして自慢のコーラスも…折り重なりの奥の奥の、重なりのなかだから許される変な／不協和音的な箇所を矢面に引っ張り出したのみ、厚さはまったくなくなり、ほぼイントロ除くとコーラスらしい箇所ない＿カールのソロ歌のよう。
+
ただし2019ミックスはそのカールの歌は統一感がある。
ということで、聴くべきは当然『エンドレス』98テイクなのだが…よりブラッシュアップされたテイクを望みたいところ。しかしこの２テイクで仕舞いだよな、次が出ることはないだろう。『エンドレス』で我慢しよう。

Rick Henn / Dragon family

こまごま口出しする父マリーに絶縁引導を渡したブライアン。怒り心頭のマリーがＢＢにぶつけてプロデュース／世に出したのが The Sunrays（そのリーダーが Rick Henn）…と言われるが、68年、敵対関係は薄れていたっけ？
キャピトルでのラストシングル "break away" はマリーとの共作だったな。
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素晴らしいメロディメイカー、リック・ヘン。
父親は兎も角、ブライアンはリックとは仲が良かったと聞く。唯一だが共作曲あり、69年にＢＢ録音の "soulful old man sunshine”＿これがいい曲でね、オフィシャルには98年コンピで初出だがブートでマニアには馴染みだった。↓に書き入れたマイデザインＣＤ、Ｍ＆Ｍからの『in my room』でマニア氏がカバーしたのは92年。
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discogsにとんでもない間違い、リック＝Dennis Dragon であると。ドラゴン家とは関係あるのだが＿。
ハリウッドの著名作曲家／指揮者カーメン・ドラゴンには三男二女の子がいて、長兄がキャプテン＆テニール（キャプテンことダリルドラゴン）、この元夫婦はブレイク前はふたりでＢＢのツアーメンバー。次男デニスは The Surf Punks としてバンド活動、その後にＢＢ所有 Brother Studio のハウスエンジニアに。
次女はキャシ・ドラゴンKathryn Rose “Kathy” Dragon Henn ＿そう、リックの妻となった。
リックは73年のシングルオンリー曲 "girl on the beach" 発表。これが大名曲でね。結婚前に書いた曲だがサーファーだったキャシのことを歌った。これ、リックとキムフォウリー共作だった。Fowley...ハリウッドの山師というか音楽ブローカーというか…、出はドラゴンと同様な著名家。

Honeys 2

60年代にCapitol, Warner からシングル５枚＿それがすべて。アルバムをリリースできないまま。初のＬＰは72年、ジンジャー抜きで姉妹がSPRINGとして発表、当然ブライアン制作…これは名盤ですな。なぜか各国でジャケがばらばら、デュオ名義も[スプリング]が別バンドのせいで変更、American Spring だったり＿発売当時はごたごたして売れなかったんだろうな。後のＣＤ化で再注目された。
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ハニーズ３人での初ＬＰは＿
　83 [Ecstasy] Rhino records
これは辛かった。時代についていこうと必至になって自爆のパターン、ブライアンはノータッチ。ハードエッヂなギターサウンドはすぐに廃れた…当時はお約束だったが。蛇足だが個人的にめっちゃ思い入れあるＳＳＷウェンディウォルドマンも80年代に１枚、同様のやらかし盤があったNO。
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86年に珍盤あり。数曲ブライアン書き下ろし／プロデュースを含む、当然ロス録音だがスウェーデンでしかリリースのなかった１枚。
　[It's like heaven] Ocean Records 101
レコ番が101って…これしか出してないだろう、本当にスウェーデンだったのかどうか、メジャーからマイナーのどのレコ会社にもリリースを断られての自主制作かとも疑うレコ。前記 SPRING 盤のＣＤ化でこのＬＰから２曲がボーナス収録された。

92年、初のきっちりと精査されたコンピレーションＣＤがキャピトルから＿
　[the Honeys / Capitol collectors series ]
全20曲。スウェーデン盤９曲うち、SPRING CD収録２曲も含め８曲がここに収められた。
↓
ということで…[It's like heaven] ＬＰにはいまだ未ＣＤ化が１曲のみ残されていることになる。"Snowflakes" 。前記01年コンピ『the Honeys collection』にも未収録。
[It's like heaven] 、Pink vinyl disc のこれ、持ってますのよ。"Snowflakes" は作・プロデュース David Sandler でブライアン関係無しだしなあ…１曲のみでもレア扱いは続いているだろうか？この珍盤。
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追記：
M&Mレコードの主宰Ｃ氏は西海岸にＢＢフリーク知り合いが多かった＿うちのひとりはボックスにも名が入る人物。彼がキャピトルの倉庫から大量のレコーディング資料を発見。そのなかのＢＢのセッションシート＿。
日付けとともにセッション参加プレイヤー（レッキングクルー）の住所／電話からギャランティまでも掲載されていた。
驚いたのは、一番高いギャラを取っていたのはハルブレインであり＿これはまあセッションリーダーとして妥当なんだが、同じ額を取っていたのがなんとダイアン・ロヴェルだった。コーラス仕事としてではない、コーディネイターとして。いわゆるインペグ稼業をしていた？　

Brian's fav_ The Honeys

その "guess i'm dumb" 、グレンの歌のバックでブライアンはハミング、そしてハニーズ３人がコーラス…今回はハニーズで御座候。
（ネットで）たまたま目にした、01年コンピ『the Honeys collection』に気になる点もあったから。それがこれ：

The Honeys-(Let's Take a) Holiday
https://www.youtube.com/watch?v=wUwMU1tzons

ひとまず置いておいて、過去をさらってしまおう。
ブライアンの最初の妻であり、Wilson-Phillips のカーニー＆ウェンディ姉妹の母がマリリン（ロヴェル）ウィルソン、その姉ダイアン・ロヴェル、それとジンジャー・ブレイクの３人ガールズ・グループ。
BBのデビュー時から一緒にステージに上がっていたのは、同じホーソーンという町の育ちだったのだろうか。その時点では結婚前だったが、ブライアンはキャピトルからのシングル・デビューを後押し＿その活動を全面的サポート。それでもブレイクは遠かった。実際、フィレスのガールズと比しても魅力の乏しさは明白。後に売れっ子コーラスシンガーとなるジンジャーもいて歌は悪くないが華が無かったというか、シンガーズスリーとして幾多のコーラス仕事ではＯＫ…そこまでだったか。
BBとのからみでまず思い出すのは "Be ture to your school" シングルヴァージョンでのマーチングコーラス。
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この曲の何が気になったかというと＿ブライアン側のハニーズなのにブライ父、68年では敵対関係だったマリー・ウィルソンのプロデュースで録音をしていた事実。そして曲はリック・ヘンではないか。やっぱりヘンはいい曲を書く才人よなあ。これがボツだったとはまったく…。

take 23

『becoming the BB』ＣＤがモーガン物のフルセッション収録であったが。業界人横流しブートシリーズ Unsurpassed Masters 、ＢＢ物はいくつ出たか＿忘れた。驚かされたのは60年代にこれだけのセッションテープを破棄せず残していたこと。ビーチボーイズ（というトップアーティスト）ゆえ、だったのかどうか。ま、何にしろ、あまりに細かい＿正直クズテープの嵐なんでね（間違ってやり直したテイクばかりなのだから＿）、付き合いきれず。それでもひとつだけ買いました、"guess I'm dumb" だけのため＿。
unsurpassed masters vol. 7 (1964)
the alternate "Beach Boys Today" album vol. 1
となっている４枚組ボックス。
『Today!』セッション＿全体では８曲の75テイク、うち一番多いのは "dance dance dance" 17テイク。聴きたい"guess I'm dumb" は６テイク収録。ここでは "If I'm dumb" とトークバックで言っているが＿。
take 1 &2 / unknown take / take 22 / take 23
1st vocal overdub / 2nd vocal overdub で６テイク。

しかし久しぶりに聴いてみるに、これはこれでありだなあ。クズと切り捨てるべきでない物で、ＢＢのバックトラック作りに情熱を燃やしたクルーメンバーの試行錯誤の検証ということでは聴くに耐えうる。"guess I'm dumb" でもアウトロでのお約束のハルブレインのおかず連打＿テイクごとに変えていてハマる打ち方を模索しているのが分かる。
ブライアンの屈指の名曲 "guess I'm dumb"を、64年のブライアンの歌で聴きたい＿ＢＢマニアの「夢」であったが、このセッションを聴くにそれは叶わぬ夢であった。ラスト２テイクで歌うのはこの時点ですでにグレンキャンベルだった。自身のアルバムセッション最中に自作曲なのにグレンで歌入れならば、端からプレゼントした曲なのだろう。しかしこれ、「駄目な僕」と並ぶ心情吐露／私小説的ソングだというのに…なぜグレンへ？　グレンが歌うべき曲は他にあったと思えるが…。

Dorinda & Hite Morgan with Bruce

　[ becoming The Beach Boys ] ('16 Omnivore Recordings)
見た記憶はあった、この盤はモーガン・セッションのコンプリートCDだったか。
disc 1 で４曲の31テイク／disc 2 が５曲の32テイク！　すごいね〜、audio production by Mark Linettとなっているということはブートじゃないのだな。
とはいえ…いまさら聴く気はしない、触手伸びない。
モーガン物＝Capitol 前インディー音源。BBヒストリーのなかでアーカイヴとして価値はあるが楽しむまでの域には来ていない、何度も聴きたい音ではないし、既にあれこれ出ましたな＿もう腹いっぱい。その上を行くセッション総棚ざらえと…いまさら言われても。ジャケも悪くてBB感まったく無し。
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モーガン・セッション＿最初はブートもどきのアナログを買った、買わされた。７曲入りぐらいの盤。"Karate" には笑ったがね。"Luau" は良かったな。
91年に細かくヴァージョンをさらった21曲CDが出て、これが最初にしてほぼ決定打。（いまは閉鎖してしまったが）Steve Hoffman のレーベル Dunhill Compact Classics から、ホフマン自身の mastering で。文句なし。
　[ The Beach Boys / lost & found 1961-1962 ]

00年には曲数こそ１１だが初出音源ありき、remastered by Dan Hersch / liner notes by Brad Elliott だからキャピトルからと同等と言える高品質盤がヴァレッセ・サラヴァンデから出た。thanks.. 人名のなかにアラン・ボイド、デヴィッド・リーフ、ゲイリーアッシャーもある。ここでも『becoming...』のマークリネットに対してのダン・ハーシュというリマスター対立構造が＿。
　[ The Beach Boys Surfin' ]

ひとつ訂正＿M&M のブライアンコンピCDにしかないかもと言った "surfin safari _ german ariola version" がこの盤には収録されていたか。

『Sail on Sailor』disc 1

最新BBボックス『Sail on Sailor』、６枚組と長丁場なので＿まずはdisc 1 を。
Carl & the Passions-so tough 全8曲
同 bonus tracks (all unreleased) 8曲
という仕様。
さてと、まずオリジナル盤『パッションズ』だが、手持ちLPはUS盤なので、前述＿アナログで一番好きな『Pet Sounds』と書いた、抱き合わせ２枚組（日英は単独）。『ペット』に頼らなければ売れないと判断したrepriseだったのか、それでも売れなかった。
たしかにブライアン絶不調期だったので一番元気なカールに仕切りのお鉢が回ったところで＿アルとマイクはマハリシ一直線＝瞑想組、デニスはソロしか頭に無くランボー（ことダリル��キャプテン�＜hラゴン, later Captain & Tennille）と共闘中。なのでこの盤、それぞれが２曲づつ持ち寄りでどうにか形にしている。バンド強化のためにカールが呼び入れたファター／チャプリンにも２曲枠。
さほどテンション上がる盤でないのは確かだが腐ってもBB、佳曲揃い。なかでわがデニス楽曲での屈指の名曲 "cuddle up" が個人的にはベスト。歌詞は抹香臭いが "all this is that" も名曲だ。
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そのオリジナル８曲だが＿今回はremixほどの差違はないが、ちょいと気になったので remaster をチェックしてみた。
というのは＿
初CD化の91年、次の00年、そして今回22年、３枚のCDは別人仕事だから。
91 remastered by Joe Gastwirt
00 remastered by Andrew Sandoval & Dan Hersch
22 mastered by Mark Linett

当然年を重ねて良くなっていると思いがちだが、違うな＿拙者の耳では断然サンドヴァル／ハーシュ組の音が、ボトムが利いてガッツある一番良い仕事＿聴くならこれ。
どの名前もBBリイシューで馴染みがあるが、ここのところはマーク・リネットに任せきり。これはどうよ＿『クリスマスアルバム』や『クリスマスリジェンド』もサンドヴァル仕事、いい仕事だった。個人的にはすべてのリイシューを任せたいほど。
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ボートラ。
なにが嬉しいといってデニス２曲＿仰々しいまでのストリングスを被せられていた（それしか聴けなかったから違和感を感じようが無かったのが＿）、いま聴けばハリウッド恋愛映画サントラだ＿全曲ブライアンのホーム録音盤のなかでその弦録りだけだろう、Sound City (studio) クレジット。
その２曲 "make it good" "cuddle up"、今回ボートラとして弦無し＿Naked なバージョンが聴けた。もともといい曲だったが "cuddle up" 、感涙テイクがここに表出。




2000 re-issue & 1991 re-issue disc

don't go near the water

『国立カウボーイ＆ウエスタンヘリテージミュージアムの入り口にある壮大な象徴的な像、トレイルの終わりは、旅の終わりに体と精神の両方に疲れたネイティブアメリカンと彼の馬を意味します。 アメリカ生まれの芸術家ジェームス・アール・フレイザーによって彫刻されたThe End of the Trailの彫像は、米国で最も有名な画像の1つです』
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「画像」？＿ま、兎も角、これは『Surf's UP』ジャケのこと。
●
このアルバムが��リアルタイム�≠ﾆいう意味では my first Beach Boysだった。その前のサーフィン／ホットロッド・ヒットをまったく聴いたことがなくはなかった＿ラジオやTVから。その名も知ってはいたが、中学入ってロック入れ込み始まっての最初はこのLP。とはいえその時は買ったわけでなく、読み始めた『ミュージックライフ』のレビューは亀淵か木崎義二だったか、そこでは＿まだオジさんバンドは続いていたのか、としか思わなかった。シングルが「清流はいずこへ」。公害が問題化した時期＿時代に即して延命？ そう甘くないかも…なんて思いも。
結局深く入れ込むようになるわけだが、それから５年先のことだった。

still i dream of you

知らなかったキング＝ゴフィン曲と書いた "a long way to be happy" だがダーリーンラヴのボツテイクが初出したのが日英のみ発売だった「rare masters」＿これのCDを持っていたことに気付く。
オリジナルは76年のアナログで、↓マスターテープ・ジャケで写真を入れている２枚＿Phil Spector wall of sound vol. 5 / 6 。２枚で全28曲だったが、CD１枚にするために４曲オミットの24曲盤にした90年頃の日本制作＿M&M レーベルのたぶんこれが１枚目。プロモ盤のこれは主宰C氏からもらったんだな。
てなことでM&Mについては前にもちょいと書いたので続けてみます。
当時音楽誌などで叩かれたんだね＿このレーベルの盤は隣接権モノで。オフィシャルとブートの間？＿黒に近いグレー盤として。さる人の紹介で拙者、このレーベル及び A-Side というふたつに関わった、デザインを結構やったわけで。

=
現在でもマニアックなコンピを出すレーベルは世界中に存在する。当たり前だがコンピレーションするのは各々枝分かれするが「その筋」の超マニア達。で、レーベルからの依頼もあるが、マニア自身でレーベルを立ち上げる場合も少なくない。ましてや（現状はすっかり疎くよく分からないが）隣接権が幅を利かせ始めた頃は敷居が低かった。M&M/A Side も東京／大阪のヘヴィーにコアなオールディーズフリーク（ある意味 small circle が存在した）らの協力でコンピ制作した。
いくつかデザインやったが、一番知られるのはこの１枚。
[ Rare works of Brian Wilson/still i dream of you ]
('93 M&M enterprise MMCD-409)

obi copyは「ブライアン・ウィルソンの幻のプロデュース作品や、バックに参加した作品を一挙収録したレア・コレクション！」
思う存分好き勝手にやらせてもらった盤。副題は当時はまだunreleased 、ブートでしか聴けなかった "stil I dream of it" をもじり、レコ番は本来の続き番を無視しBB名曲まま「409」にしてもらった。
フルカラー36頁に、収録シングルラベル／日本シングルディスコグラディ＆写真／ヨーロッパとアメリカでのpicture sleeve 写真満載。ブックレットが厚くなったので幅３ミリ増しのワイドジュエルケース。
収録も当然超マニアックで、"surfin' safari" の独Ariola single version はいまでもこれにしか入ってないのではないだろうか。
メジャーレーベルでもここまでできないと、（表向きは「隣接権」はブートだぞ！という物言いだったが）いくつかのレコ会社の人からは裏で「よくやった！買ったよ〜」と言われたもの。
+
ライナーが佐野邦彦さん。佐野さんと会った初の機会がこれだった。

その後もソングライター物、ブリティッシュビート、ロカビリー、得意のアメリカンポップスなどを出した両レーベル。音の良さも一部で好評だったはず。なにしろ US Rhino と同じ Sonic Solution Noise Reduction System を使っていたのだから＿。

Saitamaのほうが海無しで lonely

タツロー "Tokyo's a lonely town" は、ニューヨークからロンドンと来て、ならば…でカヴァーされたのは知られるところ。で、ロンドンだが＿。
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デイヴエドモンズの "London's a lonely town"。録音されたがボツ＿アセテート盤が切られたのみで、それを入手して世に出したのは79年の『Pebbles』LPシリーズのうちのサーフ編＿マニアには知られた通説のはずが、いま調べたらどうも変。
https://www.youtube.com/watch?v=XBOZobWblAU
ここに映るスワンソングのレーベルは一体何？ 文字を組み替えたフェイクだな…と最初は思った。しかし45catのリストにもデイヴの76年シングル "where or when" のB面は non-LP の同曲とされている。
+
…と、ここでお気づきでしょう、拙者の大きな勘違いに。シングルB面曲は「ロンドン」ではなくそのまんま「ニューヨーク」ではないか。こりゃまたどうなっているやらと疑問＿でレコ棚からこれを取り出してやっと分かった。
79年LP『Pebbles』も怪しい盤ではあったがレア収録ゆえマニアには��ご馳走�＃ﾕ。で、それのリイシューCDは別レーベルからで曲も半分入れ替え、よりマニアックになったトンデモ盤だった＿ "London's a lonely town"はそのまま収録。

[PEBBLES / Surf'n Tunes!] ('92 AIP)
このCDライナーノーツに詳しい：
76年、エドモンズの初のアメリカ録音（ハリウッド）がこの曲であった。Equinox プロダクションによる、つまりプロデュースはブルースジョンストン＆テリーメルチャー。コーラスにはふたりに足してゲイリーアッシャー／カートベッチャー／ブライアンも。スペクター／BBフリークであったエドモンズにとっての夢のセッションであった。セッションは無事に終わったが版権に問題が生じて残念ながらリリース不可。ロンドンに戻ったエドモンズは仕方なくRockpileをバックに「ロンドン」ではなく「ニューヨーク」でリレコした＿それがシングルB面に。ハリウッドでの「ロンドン」テイクは５枚アセテートが切られたのみで終わった、と＿。
+
ちなみに写るのはbootleg 3" CD。そうそう、こんなん昔もらったんだ（誰からだったか）＿これを聴けば一発で分かった話。
1 : New York's a lonely town / Dave Edmunds
2 : London's a lonely town / Dave Edmunds
3 : New York's a lonely town / The Trade Winds