"denny-O-Muscle" 過去評価盤備忘表 http://muscle-album.seesaa.net

ん？＿…ピンと来た。そうだ、トレイドウィンズ！
ルー・コートニーの話。ツイッタ見ていたら芽瑠璃堂広告に日本盤シングル・リイシューらしい、ルー・コートニーなるシンガー盤が。
https://merurido.jp/donuts_topic.php?topic=26975
74年のフリー･ソウル名曲で知られるシンガー…でしたか。知らんブラックパフォーマーやなぁと思ったが、ん〜待てよ…。思い出す。
http://www.sakatomi.com/iFrame_3/not_spotlight_a.html

「それはスポットライトではない」コレクターとしてのページ。ここで、謎なのは73年シングル ST4 盤と翌年のトレイドウィンズのシングルである。
トレイドウィンズとくればポップス・ファンならば、山下達郎が "Tokyo's a lonely town" として、デイヴ・エドモンズが "London's a lonely town" としてカヴァーした名曲＿ "New York's a lonely town" の全米スマッシュヒットを放った、アンドレオーリ＆ポンシアによるグループが真っ先に思い浮かぶはずだが、過去には同名グループが相当数あったらしい。
で、「それはスポットライトではない」を早い時期に出していた同名グループがあった。そこに書いたように…　？なぜ「黒人グループ」と書いたんだっけ…ネットのどこかにそうあったかな。歌唱から勝手に判断したか。ともかく、これがなかなかに良い出来。山下達郎ラジオへ三枚リクエスト葉書書いたんだがかけてもらえない…。
このシングルのプロデューサーがルー・コートニー。やはり黒人であったか。グループのメンバーであったのだろうか、単にプロデュースだけなのか、詳細は不明ながら一歩だけ前進。

garage band で録ってみたELO曲。コードが同じだけで別曲だが。昔の斉藤和義、「歩いて帰ろう」を意識した。あれはモータウンビードだが。アコギとエレキを重ねて、ドラムは打ち込み。ベースがない、持ってないので無し。歌詞は友人に書いてもらった。

『doo wop nuggets』、３W合計で三万枚売上げに到達の報を宮治さんからもらって暫く経つ。いまも売れているようなので四万に届くかも。さすがに山下大明神。デザインfeeが歩合でないから僕の懐が温かくなるわけではないにしろ、使いがちなことばだが「次に繋がる」。
で、その次＿ナゲッツ・シリーズ新作を校了した。 Pop Rock Nuggets で３W_ vol. 5/6/7 。10/31発売。これも売れて欲しいところ。
https://wmg.jp/feature/nuggets/

タイトル･チューン＿＃５は the fifth avenue band の名曲で＃６は dave edmunds 、＃７は charles wright & the watts 103rd street rhythm band_ 歌うのはドラマーの james gadson。＃６はオールUKコンピになっている。

・so very hard to go (tower of power)
　ファンク・バンドでも欠かせない「メロディアスな箸休め」
・in the midnight hour / cross country
　The Robbs が Cherokee に変わったのも同時期だったか
　トーケンズ改め…時代に即さないとね　https://youtu.be/H-wqJoYEPLQ
・know one knows / badfinger
　ドラム、リンゴ・スターじゃないの？
　「日本語」は福井ミカ。アルバム『wish you were here』の
　ジャケに写るのもそうじゃないかな＿クリス・トーマスがらみ
　

古いマッスル関係の資料をネットで見ていたら思わぬ名前に出くわした。トニ・ワイン。
リアルタイムで言えばアーチーズとドーンがあったが、中学生にはあくまで「全米ヒット曲」であっただけ。後にトニがその裏方と知る。"sugar sugar" のアウトロ前のシャウトがトニの声。ドーンの初ヒット「恋するキャンディダ」のライターのトニ。さらに追えば、マインドベンダーズのヒット "groovy kind of love" がトニ＆キャロル・ベイヤー・セイガー作であり、トニ自身が16才で自作でデビューした早熟のSSWであった、スペクター・ワークにも貢献した…。70年代にもパートリッジ・ファミリーへ楽曲提供していたし、要するに若年から長きに渡りNYティンパンアレーで活躍した才能溢れる女性。
　そんな生粋ニューヨーカーのイメージだったトニ・ワインにマッスル録音があるというのは意外だった。70年にソロ名義で３枚のシングルをアトコからリリースしている。

take a little time out for love / sisters in sorrow (atco 45-6736)
he's not you / let's make love tonight (atco 45-6773)
I want to see morning with him / groovy kind of love (atco 45-6800)

69年11月22日号 Cash Box 誌の記事では「トニはプロデューサー Herb Bernstein とともにマッスル・ショールズで（アーウィン・リヴァインとの共作）３曲を録音した／レーベル未定」とある。シングル６曲うち３曲のみなのか／どれがその３曲か、他の３曲はどこの録音か＿その詳細は不明。
トニの南部詣でにはチップス・モーマンが関係ありそうだ。メンフィス音楽界の大立て者モーマンとトニが結婚していたとは知らなかった。メンフィスの american studio の設立プロデューサーとはいえ、ダン・ペンと "do right woman" "dark end of the street" などを共作していたモーマンはマッスルとも無関係でない御仁。トニの7〜80年代活動は南部／NYを行き来だった様子。
残念ながら上記６曲うちUTにあるのはセルフ･カヴァー "groovy kind of love" のみ。
　https://youtu.be/yplGEdrURYE
聴くに、いなたいリズム隊はNYではないのでは。ギターもレジー・ヤングに思える、この録音はメンフィスではないだろうか。　
ちなみに "sisters in sorrow" はブレンダ･リー／ "I want to see morning with him" はペトゥーラ・クラークがカヴァー。トニのシングルリリースと同時期で、どちらもモーマン・プロデュースによるメンフィス録音アルバム収録曲。

下訂正。記憶はまさに不確かだった…ｳｨｷみれば、バンドは「グッチ裕三とグッチーズ」で、ギターはエレキ・ケンメイこと雨宮賢明という人とのこと。失礼縞志多。

しかして、もう少し記憶をたどる。「蜂谷という人」は蜂谷吉泰とネットで出てきた。
DTBWBのファーストシングル「知らず知らずのうちに」のギター…これが好きだという声は多かったんじゃないか。僕もそうで。蜂谷吉泰はブギウギバンドではこれしか弾いてないのでは（ファーストLPはどうだったか）。
https://youtu.be/DeD--Jh27fI　　
柳ジョージも思い出す、タメの利いた「弾きまくる哀愁のオブリガート」。

シングルジャケ写、新井／相原／蜂谷／宇崎でしょ。「つなぎ」前のダウンタウンBWB。
この時代からこのバンドは知っていた…いや、その前かもしれない。というのは、DTBWBをテレビで見ていた。なんという番組か忘れた、音楽番組…。かなり曖昧な記憶。短かったと思う、30分か。ある番組の最後に、レギュラーだろう、毎週だったはず＿来栖アンナという女性シンガーが歌っていた。そのバックをこの４人で務めていた。全員スーツ姿でなんか冴えないバック…と思っていた。宇崎竜童はサイド・ギター／コーラスだったか、ちょっと猿っぽい顔の変な人と。それが、サングラス／リーゼント／つなぎで強面に責めて大ブレイク…その変化の意外性になにより驚かされたっけ。

亡き佐野さんとよく話題にした、この“グッチやり過ぎ”『ハッチポッチステーション』。子ども番組なのに子供置いてけぼり…よく出来ているねと話し合ったのは＿MTVパロディか、ロック／ソウル名曲を童謡に絡めたビデオ。その出色具合、グッチおよびスタッフが相当に通なのは確か。クラプトンがストラトのヘッドに火の付いたタバコを添えたまま歌っていたことまで知らないと笑えない…。マヒナスターズやブルコメの井上忠夫（のち大輔）がどういう風に歌っていたかまでが「基礎知識」。アレンジ／演奏能力の高さ、それにダンスも魅力だが、ビージーフォーとして、いやその前からだろうグッチがディスコハコバンとして鍛えた過去があってこそ。
　歌詞の「そら耳」合わせもよくできていた＿

・（クラリネットを）棄てなさい＝ stayin' alive ＜ジョン・トラボタル＞
・単身赴任＝dancin' queen ＜BABA＞
・すご〜く疲〜れた！休んでいんですかい？＝
　smoke on the water, fire in the sky <デーブ・パープル> 等々

懐かしいと思う向きも相当数らしくこうしてUTアップもあるが、それでも個々の映像のフルはあまりないようだ。もちろん売り物にはなっているだろうとネットを見たが＿CDしかないじゃないか。音だけ聴かせてどうすんの！？　グッチの八面六臂、体当たりの頑張りを見なくてどうなる！　NHKアーカイヴだから簡単には許可がでないのかもなぁ…。
　それにしても「エド・サリヴァン」はやりすぎでヤバくないか。個人的に最高なのは、どれも面白かったがデーブ・パープル、 KISSA…やはりマホービン・ゲイだな。ところでハッチポッチ・バンドというのだろうか、ここでのバックメンツで…かすかな記憶で不確かだがギターはダウンタウンブギウギンバンドのオリジナルギタリストだった蜂谷という人。＜エリック・かけブトン＞の最初のギター手元。

なぜこんなに深く凝ったのか、ただ単に「遊びのノリが進みすぎた…」と思っていた。が、UTコメントに「（グッチ曰く）大人が楽しそうに笑う家庭は子どもたちも楽しくなるから…」と。なるほど、なかなか深い配慮が…ちょっと後付け臭いが Www

https://youtu.be/8CoCPGLpo7w

URCである…といえば、Underground Record Club 、と思ったがネットでみると「アングラ」か、時代やなあ、アングラ・レコード・クラブ。はっぴいえんどの１／２枚目と遠藤賢司と斉藤哲夫と、日本のロックの出発点。が、 another side... 違うのことよ＿特に埼玉県人には。
わしらにゃ「浦和ロックンロール・センター」の略がURCだった。
ホール・ライヴもあったが一番有名なのは田島ヶ原のフリーコンサート。そこは浦和じゃなくて、浦和からすれば荒川渡りの…志木市だっけ？富士見市？　ともかく、僕からすれば地元。チャリで行ける場所だったから２回観に行った記憶。
アマチュアのロック･フリークによる企画集団だが、後にプロになるバンドがアマ時代に活躍＿とくに四人囃子はＵＲＣ一派といえるバンドだった。それと核となっていたのは安全バンド。長沢ヒロはＵＲＣのメンバーじゃなかったか。ハルヲフォンもからんだのはドラマー恒田氏の高校が志木の立教高校だったから？　それなら高橋ユキヒロもそうなんだがね。　長沢ヒロと岡井大二と恒田義見はペグモというバンドをやったりしたから仲がよかったんだろう。

で、そのＵＲＣが12月に当時の貴重音源ボックス＿ＣＤ21枚組を出すと言い出したヨ。こりゃ参ったゾと一瞬思ったが…。
ネットで詳細チェックする＿当然のように、安全バンド／四人囃子／ハルヲフォン…とＣＤが続く。それから森園バンド〜子供バンド〜3/3（フリクション）〜キンコンパラ、ここらまでは分かるがあとはなんだか。水玉消防団／メリケンブーツ／だててんりゅう／グレイトリッチーズ／レピッシュ、あたりはかろうじてその名を記憶する程度。すんません、大半興味がないんでパスさせてもらいます。よかった、暮れに散在せずにすむ。
僕の興味はハルヲフォンのみ。今回ボックスのＣＤ２がまるまるハルヲフォン音源になっている。しかし、ＵＲＣは10年前に既にハルヲフォン／四人囃子などの音源ＣＤを単体で出しているのだ。当然買ったそのハルヲフォン盤と今回のを見比べてみたら、案の定まったく一緒。あらたな音を若干期待したがハズレ。まあＣＤ１枚のために２１枚分を出すこともなかっただろうが。
10年前盤だが、ジャケットの悪いのはまあ我慢するとしても音も酷すぎた。田島ヶ原音源も相当だが輪を掛けて蕨のライヴハウス音源が酷くて参った。僕は、77/4/10のハルヲフォン音源16曲だが、有楽町のガード下にあった日立Lo-Dプラザにおいての「16チャンネル生録りギグ」、そこで自前16チャンネル･ミキシングした音をいまでも持っているんだが…。これをＣＤ化してくれるレーベルはないものだろうか。
10年前ハルヲフォンＣＤ、音は悪いが未発表「愛なんて」と近田のヒーローだったゲイリー･グリッター･カヴァー「I'm the leader of the gang」の収録は嬉しかった。

５月に金沢21世紀美術館へ。漫画家江口寿史展を観たが、いまではイラストレーター…であるかな、漫画もやめてはいないだろうがイラスト寄り、かなりアートっぽくもあった。「バンド・デシネ」の影響が相当あると感じた。
　フランスとベルギーか、フランス語圏のニュー・ウェイヴ・コミック総称としてもいいだろう、バンド・デシネ。コメディ／パロディ／SF／シリアス、なんでもアリで、代表的作品は『タンタンの冒険』あたり。作家ならばメビウスが誰より輝く。作風もいろいろ。書き込み派からシンプル線画まで。そのシンプル派のなかで、というか個人的にはフレンチ・コミックで一番好きなのがセルジュ・クレア。
　僕ら世代はアメリカン・カルチャーの影響が半端ないがヨーロッパでも同様だろう。セルジュらは米カルチャー影響大だが、本国でない屈折というか、フランスらしいエスプリが利いたアメリカン・テイストというのはワン・クッションのせいだろう、いいんだこれが。これは米国人には分からないものと思う。
　音楽誌『プレイヤー』の80年代号で、たぶん編集者に相当なセルジュ・フリークがいたんだろう、数号に渡ってセルジュの、イラストのみならずコミックも掲載したことがあった（切り抜きを取ってある）。そのコミックでは The Doors や Kid Creole & the Coconuts ストーリーなども。とにかくセンスがいい、最高に良かった。セルジュは僕と同い年で、音楽にも長けていた（専門はジャズだったろう）、音楽仕事も少なくない。なかで、UKのジャジーなトリオ Carmel のアルバム／シングル・ジャケットを手掛けていた。






削りに削ったシンプルな線が魅力




メジャーな仕事にこれがあった＿ジョー・ジャクソンLP
ただしこれが残念なのはデザイナーのセンスが悪かったこと。せっかくのイラストをオリジナルの角度を変えて使用しているという不出来。それだけでニュアンスが違ってしまった。



こちらが「オリジナル」であるのはサインを見て分かる。
イラスト仕事にはままありがち、どう料理されるかまで関知できず。上がった盤を見て「こうじゃないんだよなぁ」と独りごちても後の祭り。

マーティ・ベイリン／Bodacious D.F. 曲を聴いていたらこの曲を思い出した。マイク・ピネラ。

　A　https://youtu.be/9AUYfz--33Y

　Ｂ　https://youtu.be/F0dF3-7EB5Q

"alone with you" 。まずＡは77年キャプリコーン・シングル。同年のアルバム『ISLA』からのカット。しかしオリジナルはＢ、75年に３人パワートリオ Thee Image をやっていた時のセカンドＬＰ収録。そこにはジー・イメージ名義のシングル・レーベルが写っていて time : 3:07となっているが音はアルバム・テイクで 5:07 の長尺。キャプリコーン・シングルはマイク・ピネラ名義になっていてもジー・イメージ・シングルと同じ single edit ということ（但し単純にカットしただけではなく、長尺にはないギターパートを入れるなど別mixになっている）。

下にベティ・クラッチャーのところで「勝負は下駄を履くまでわからない」曲のカヴァーをジー・イメージがしていたことを書いたが、その南部曲やらこんな楽曲までを演奏していたバンド、なのにＥＬＰのマンティコアなんてレーベルから出てしまった不運…なのか間抜けだったのか、まあツキのないミュージシャンであるが憎めないピネラ、好きなのだ。
　77年『ISLA』もなぜか唐突にキャプリコーンから出たが、これが単にジー・イメージ時代のコンピのようでいてそうではない、尺やミックス違いなど個人的にはオイシイい詳細があるんだが、まあ誰も期待はないだろうからやめておこう。個人的には名盤デス…。